Google+ Fashion México

A través del tiempo, y por cientos de razones, la moda ha sido catalogada como inaccesible. Mucha gente cree que está hecha sólo para una esfera de la sociedad, la más alta, por supuesto, cuando en realidad la moda está en todos lados (para muestra ver The Devil Wears Prada, en específico, la épica escena en la que Miranda Priestly explica de dónde sale el famoso suéter cerúleo). Otros dicen que es inaccesible porque aquellas personas que trabajan en la moda son míticos seres a los que no se les puede dirigir la palabra, a menos que se haga una cita con cinco años de anticipación, y bueno, la verdad es que la moda es una de las industrias que se mueven con más velocidad, y aquellos que trabajamos para ella solemos estar atiborrados de trabajo, pero de ahí a ser extraños seres mitológicos, pues no. Y finalmente, hay gente que simplemente no la entiende, y por lo tanto la hace menos, desacreditando el trabajo de miles, y es que, para trabajar en la moda, hay que entenderla, y para entenderla, hay que estudiarla, pero no por eso desacreditarla.

Pero, ¿Por qué tan larga introducción?, seguro se pregunta. Si usted, amable visitante de este blog, logró terminar de leerla, está a punto de enterarse de uno de los proyectos más interesantes que han surgido en el país, y que acercará la moda a todos aquellos que se interesan por ella, y a los que no también. Y verán que no es tan inaccesible como dicen.

Google+ Fashion México es la primera plataforma digital de moda en México, y su intención es dar a conocer las propuestas de moda a las masas, además de brindar un lugar donde gente con talento muestre sus colecciones, ya que, ciertamente, no siempre se les da la oportunidad a los talentos emergentes. Me parece muy importante que se estén desarrollando este tipo de proyectos en el país, ya que no sólo habla de las ganas de tener un mayor acercamiento y apoyo, sino que significa un gran paso en la industria de la moda mexicana, lo cual, a su vez, es un indicativo de que, efectivamente, la moda en México no sólo está de moda, está creciendo y está cobrando una importancia enorme para distintos niveles (empresarios, diseñadores, público en general, etc.)

Google+ Fashion México se llevará a cabo del 25 al 28 de Septiembre; cada día habrá pasarelas de diseñadores reconocidos y talentos emergentes, y charlas con diversos personajes de la moda nacional, y, por supuesto, cualquier persona en el país, e incluso en el mundo, podrán acceder a todas las actividades ya que, como mencioné anteriormente, es una plataforma digital. ¡Exacto! No es necesario recibir una invitación, no hay que hacer filas, subir, bajar, entrar ni salir, y todos tendremos asiento de primera fila en el que se perfila para ser el evento de moda más importante del año.

Para que vean lo interesante que va a estar Google+ Fashion México, dentro de los participantes se encuentran nombres como Alex Medina, Alfredo Martínez, Chabe, Cynthia Büttenklepper, Daniel Andrade, José Luis González con su marca Être, Malafacha, Mauricio Serrano, Paola Hernández, Punto, Stres, Trista y Ricardo Seco, por mencionar sólo algunos.

Otro de los puntos muy interesantes de Google+ Fashion México es la oportunidad que se les está dando a los estudiantes y nuevos diseñadores mediante el concurso Android Fashion Challenge México 2012, dentro del cual los concursantes deberán captar la esencia de la marca ANDROID, la plataforma móvil más popular del mundo. El gran premio, además de formar parte de la primera plataforma digital de moda en México junto a grandes nombres, consta de una Tablet ANDROID, un teléfono celular ANDROID, y $1000 dólares como estímulo para continuar estudiando moda, nada mal ¿no?

Así que, ¿Qué esperan? Para saber más de Google+ Fashion México, sólo hay que entrar a GoogleFashionPlus.com, y para el concurso, hay que visitar AndroidFashionMx.

Elie Saab Alta Costura Primavera/Verano 2012

A mucha gente le aburre Elie Saab. Yo lo admiro totalmente. Nadie hace vestidos como él, nadie. Si, así de mucho me encanta, por lo que, si de plano lo odian, mejor ni me sigan leyendo.

Es verdad que Elie Saab se recicla constantemente. Incluso en una misma colección, si diseccionamos los vestidos, encontraremos que, probablemente, varios tengan una base exactamente igual. Pero algo que me encanta de Saab es su habilidad de, aun cuando recicle su trabajo, obtener siempre un resultado increíble.

Por supuesto que esta colección no iba a ser la excepción, tanto en lo repetitivo como en lo fabuloso. Me impresiona la atención que hay a los detalles. Observar un vestido de Elie Saab requiere tomarse el tiempo para observar todo lo que lo conforma, en especial los bordados, porque probablemente la construcción de las prendas no sea complicada, pero todo lo demás lo es.

Esta temporada la paleta de colores fue muy variada pero se mantuvo dentro de los tonos pasteles, tan típicos de Saab, aunque no olvidemos que ha experimentado con diferentes colores y estampados completamente distintos. Pero el caso en cuestión es la colección de esta temporada. Podría parecer que hay demasiados colores y que no hay relación alguna entre ellos, y no se realmente cuál sea o en dónde se encuentre el punto que relacione todos los colores pero, por alguna razón, al menos para mi, al ver la colección completa, pareciera que no hay nada fuera de lugar en tantos colores.

A excepción de unas cuantas temporadas, las siluetas que se manejan en Elie Saab siempre han sido sueltas, totalmente favorecedoras pero las formas excesivamente estructuradas nunca han sido un punto fuerte, y es que a pesar de lo intrincado de sus bordados, y de que probablemente los vestidos pesen una tonelada, se ven fluídos, etéreos, celestiales, y ahí le paro antes de seguir con adjetivos ridículos.

Tal vez las colecciones de Saab no tengan tanto bagaje detrás, o al menos no como una colección de Alexander McQueen o John Galliano, pero siempre logran conquistar al público y, hasta ahora, seguir vigente, dentro de todo lo repetitivo que pueda ser. O si no, digame usted estimado lector, ¿a poco no le gustaría usar un Elie Saab aunque sea una vez en su vida? Porque yo veo una colección de Elie Saab y me da rabia no ser mujer para poder usar uno.

En mi próxima entrada hablaré de Stéphane Rolland, otro de los grandes maestros de la Alta Costura contemporánea.

Sebastián Gaspar

Después de tanto tiempo de abandono, al fin retomaré mi blog.

Bienvenidos y gracias.

Alta Costura Otoño/Invierno 2010-2011. Christian Dior

Ya tiene rato que no subo alguna crítica de alguna colección y ya es justo y necesario. Y trataré de hacerlo más seguido aunque, por supuesto, no lo prometo.

Seguro muchos de ustedes, lectores, ya vieron la colección de Christian Dior y, para estas alturas, ya se habrán formado una opinión. Yo si y, dependiendo de su gusto y sus conocimientos, podrán o no estar de acuerdo conmigo.

Para empezar debo mencionar que el primer atuendo que ví fue el que usé para la imagen principal de esta entrada, y me emocioné. Inmediatamente pensé, tal vez erroneamente, que la colección sería algo un poco más arriesgado, más emocionante, más Galliano. Digan lo que quieran, que si este Galliano vende más, que si este Galliano ya encontró otro estilo aseñorado, que si este Galliano es forzado a hacer algo, etc., si Galliano conquistó al mundo de la moda fue por algo, y ese algo no es precisamente lo que ha hecho últimamente. Y por "últimamente" hablo de años.

Regresando al punto, ví esa imagen y me emocioné pensando que Galliano haría algo de lo que hacía antes y que nos conquistó. Me encantó la idea tan literal del ramo de rosas, me encantó el color, la forma, la silueta, el cabello, el maquillaje y los zapatos.

Tristemente la colección no es más que una repetición de prendas, tanto de la misma colección como de colecciones pasadas. De no ser por la increíble paleta de colores, es una colección muy poco arriesgada y hasta aburrida. El trabajo manual en algunas prendas es impresionante, digno de cualquier colección de Alta Costura, sin embargo, no todo es trabajo manual. Es necesario que haya un buen diseño que respalde todo ese trabajo y, sinceramente, pareciera que las faldas y chaquetas salieron de un mismo patrón, tal vez con mínimas variaciones, pero a fin de cuentas es todo la misma idea. Una cosa es que la coherencia, que es absolutamente necesaria en una colección, y otra muy diferente es la repetición, que no es ni necesaria ni apreciada.

Algo que me encantó, y que ya mencioné, es la paleta de colores. Una paleta llena de colores vivos, llenos de vida, emocionantes. Y el concepto detrás de la colección es fabuloso, además de que está interpretado de una manera muy literal pero sin verse obvio o estúpido. Si John Galliano sabe hacer algo es interpretar conceptos y transformarlos en colecciones de ropa, y aquí queda claro. Esta colección está lejos de ser su mejor trabajo, muy lejos, pero tiene elementos que la hacen interesante y hasta me podría atrever a decir que emocionante. Lo que si no me voy a atrever a decir es que en esta colección pueda verse un dejo del Galliano que nos encanta SÓLO por la paleta de colores o uno que otro detalle, todavía no pierdo la cabeza.

Pero, claro, no todo puede ser miel sobre hojuelas. No se ustedes, pero yo ya estoy harto de las chaquetas estructuradas combinadas con faldas, ya sea vaporosas o también estructuradas. ¿Qué ha ocurrido con la innovación? ¿Para vender es necesario repetirse temporada tras temporada tras temporada? ¿No puede Galliano pensar en algo más? Algo que venda pero sin sacrificar su escencia y sin tener que recurrir a presentar las mismas prendas una y otra vez.

Por supuesto, las clientas de Christian Dior estarán fascinadas por esta colección, y a fin de cuentas son ellas las que importan; no la prensa, ni los críticos, ni siquiera los que podamos ser clientes ocasionales, porque, finalmente, la Alta Costura se vende entre círculos muy pequeños de personas; un tanto por la supuesta exclusividad de ésta y otro tanto por el precio que hay pagar para poseer UNA prenda. Pero, ¿dónde queda el "alma" del artista cuando se dedica sólo a complacer sin proponer algo diferente?

Un creador de moda debe tener como principal ideal el vender. ¿De qué sirve crear colecciones impresionantes e históricas si no será posible obtener un beneficio de ella? Si no, veamos lo que le pasó a Christian Lacroix. Pero resulta que dicho artista corre el riesgo de ver en cierta creación un recurso fácil. Aquél que le generará grandes beneficios; aquél que la gente gustará y comprará. Y al ver que su creación goza de gran popularidad, decidirá tomar el camino fácil, jugar seguro y seguirla repitiendo, con diversas modificaciones, claro, para despistar un poco, pero finalmente es recurrir a lo fácil. Es dejar de ser "creador" de tendencias y convertirse en seguidor de ellas.

Claro está que las tendencias existen para seguirlas y no tener un revoltijo de propuestas, pero al ser CREADORES, los diseñadores debemos de proponerlas también. Y, como mencioné antes, las clientas gustarán de esta colección, pero ¿qué pasará cuando se aburran? Y estoy seguro que no soy el único no-cliente que ya se aburrió de John Galliano. Somos muchos, y pronto, esta aburrición llegará a las y los clientes de Christian Dior. ¿Y entonces?

Y bueno, para finalizar, no quiero dejar pasar la parte final de la colección: los vestidos de noche/gala/baile o lo que sea. He hablado mal de las colecciones previas de John Galliano para Christian Dior, pero siempre había un toque de buen gusto, de lujo, de belleza en lo que hacía. Y no es que en esta no lo haya, hay prendas increíbles, los colores, las ideas, etc. Entonces, ¿era necesario terminar de esta manera?

Aquí en México existe la muy corriente tradición de "presentar en sociedad" a las niñas cuando cumplen 15 años. Anteriormente, hace varios años, ésta era una ceremonia que se hacía para, literalmente, presentar a las señoritas ante la sociedad y así demostrar que estaba en edad de "merecer", que ya podía casarse, y dicha fiesta era el escaparate de la niña ante los hombres de la sociedad. En este siglo, las fiestas de quince años son sólo un capricho de las jovencitas, y mientras más baja es la clase de dicha joven, más folclórico se vuelve todo el asunto.

¿A qué viene todo esto y porqué siento que estoy divagando? Pues las quinceañeras folclóricas (para no llamarlas de otra manera) tienen una terrible gusto, claro, el cual se refleja, principalmente, en los vestidos que usan para sus divertidas fiestas. Son vestidos enormes, con gigantescas crinolinas, de colores totalmente inesperados, creaciones irrisorias para cualquier persona con tres gramos de buen gusto. Y, como las personas que crean los vestidos tienen que inventar miles de diseños, para simplificarse el trabajo lo que hacen es contar con ciertos "moldes" de vestidos y solo modifican telas, largos, aplicaciones, colores, estampados, terminados, etc.

¿Y luego? Pues que eso fue exactamente lo que hizo John Galliano para terminar su colección. Vestidos de quinceañera en toda la extensión de la expresión. Desde el tamaño, el color, el poco gusto y el hecho de que el diseño estuvo en un sólo vestido y los demás son baratas variaciones. Y pocas son las personas que veo embutidas en uno de estos vestidos, osea que ni siquiera son vestidos que se vendan, o no desde mi punto de vista. Tal vez podrían comprarlo las quinceañeras de las que platico, pero creo que no tengo que explicar porqué no lo harán...

S. Gaspar

Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. Séptima y última parte.

Sexta parte de la entrevista a Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. PRIMERA PARTE / SEGUNDA PARTE / TERCERA PARTE / CUARTA PARTE / QUINTA PARTE / SÉPTIMA PARTE


Tu transformación me fascinó, te veía antes de que perdieras peso y siempre sostenías un abanico.
En mi juventud era muy delgado.

Subías y bajabas, ¿cierto?
Empecé a subir cuando tenía como 35. Después tenía que cuidarme y me aburría.

¿Te cansaste del ejercicio?
Me ejercitaba cuando era muy joven y un día me aburrí de eso. Lo hice antes de que otros lo hicieran. Yo me ejercitaba en los 60s y a principio de los 50s.

Y cuándo finalmente perdiste todo ese peso, ¿Qué te motivó?
Bien, pues, salió la nueva línea de Hedi Slimane para Dior, y tenías que ser delgado para usarla. Decía “¿Quiéres esto? Regresa a tus huesos.” Así que lo perdí todo. Perdí 40 kilos y jamás los recuperé.

También transformaste tu estilo.
Sí, pero si ves fotos mías de cuando niño me vestía así. Nunca cambié.

Hay un documental tuyo en alemán y otro en francés. Hay algo muy interesante en la manera como hablas en francés.
Soy otra persona. Soy tres. Cuando hablo en inglés soy una persona, cuando hablo alemán soy otra y cuando hablo francés soy otra. Me alegra que entendieras el mensaje.

De alguna manera tu filosofía es más clara in francés.
No soy Kierkegaard. No lo veas así.

Pero todos tienen una filosofía, esa es mi filosofía.
Sí, pero soy más estudioso de Spinoza.

Me gusta el hecho de que cites a Marcuse en Lagerfeld Confidential. Algo que dijo él, así como “La felicidad y la vida cómoda son indecentes.”
De alguna manera lo son, si las presumes demasiado.

¿Cuál es tu relación con el comunismo?
Si revisas la historia, podrás ver cuántas víctimas hubo. Los nazis alemanes, que fueron lo peor que le pasó al mundo, son pobres principiantes si los comparas con los comunistas, que mataron más de 30 millones de personas.

Hablas de los soviéticos.
Si, los soviéticos y otros países que no se mencionan porque todavía existen. Corea del Norte y esos. Así que ¿qué quieres que piense sobre el comunismo?

El comunismo ha estado de moda en Francia varias veces, generalmente entre los intelectuales.
En Francia, después de la guerra, el comunismo se volvió un tipo de esnobismo entre los intelectuales ricos pero que no eran muy ricos.

Los llamamos los Socialistas de Champagne.
No, eso viene después. De lo que yo hablo es lo que los franceses llaman (gauche caviarizquierda caviar). Es más ligero.

¿Era como una tendencia?
Si, fue una tendencia. Lo siento mucho, pero ninguna de sus vidas funcionaba como decían. Sólo hubo un filosofó así antes de la guerra – Simone Weil. Era hija de un rico banquero que regaló todo su dinero y vivió como los comunistas pobres que defendía. Murió como resultado de ello porque contrajo tuberculosis debido a las pobres condiciones en que vivía. Eso lo admiro.

Fue como un mártir.
Si. Mientras la gente de la burguesía desayunaba y tomaba mientras “cambiaban el mundo”…

Es hipocresía.
Si. Lo siento mucho. No funciona conmigo. Tienes que vivir la vida.

Hay que practicar con el ejemplo.
Regala tu dinero y vive la vida por la que tanto luchas. Así es como debería de ser. Odio cuando la gente rica trata de ser comunista o socialista. Se me hace algo obsceno.

La razón por la que antes mencione a Bacon en la conversación es porque un prostituto se convirtió en su musa y su hijo “sustituto”.
Y von Gloeden les pagaba a los hombres para tomarles fotografías. Se me hace indignante.

Él tenía un asistente especial, Il Moro, que era su amante.
Pero si ves esas fotografías, no son sexy. Tienen dientes horribles y me parece que están vestidos de manera repulsiva. Es el ambiente el que podría ser interesante.

Eran campesinos lo que fotografiaba.
Gente que no estaba bien arreglada, con panzas prominentes y dientes horribles.

¿Así que no te gusta la fotografía de von Gloeden?
Entiendo el ambiente pero jamás tendré una foto de él en mi pared.

Pero también de alguna manera inventó el turismo sexual porque todos los visitaban en Taormina, Sicilia, donde él vivía.
¿Has ido a Taormina? Se me hace un lugar depresivo.

Lo es. Creo que ya se volvió demasiado turístico.
Me dio gripa ahí y me quedé en cama, en el hotel, por dos semanas y jamás me volvió a gustar la ciudad.

¿Alguna vez has tenido el tipo de relación que Bacon tuvo con alguien, que de alguna manera se vuelve su musa?
Sí, pero no eran prostitutas, eran modelos profesionales.

Claro. Mencionaste a Spinoza. ¿Qué pensamientos de él te provocan algo en particular?
Spinoza, dijo, y tengo que traducir esto, “Cada decisión es una denegación final.” Así vivo.


Puedes bajar la entrevista completa, en español, en formato pdf AQUI.

S. Gaspar