Gustavo Matta Otoño/Invierno 2009-2010

Iba a hacer mi entrada sobre el increíble Mercedes-Benz Fashion con reseñas de algunos de los increíbles desfiles y demás, pero al ver la inolvidable colección de Gustavo Matta preferí hacer la entrada sobre él y nadie más. Lo merece.

Me parece increíble que una marca tan reconocida como lo es Mercedes-Benz se preste para un evento tan pobre como el Mercedes-Benz Fashion (por si alguien no lo nota todavía, lo primero que escribí fue sarcasmo). Y es que dejando de lado la mala organización y otros problemas de logística (y de olores) es imposible que gente como Gustavo Matta, entre muchos otros, tengan un espacio en un evento de moda que se supone pretende ser una plataforma importante. Pero hablar del evento no es mi asunto ahora. Me interesa hablar de Matta, uno de los nombres reconocidos dentro del creciente mundo de la moda en México.

Matta estudió Diseño de Moda en el Instituto de Moda y Diseño de Los Ángeles, viste a las "divas" mexicanas (¿que diría la Garbo si las viera?), y es uno de los consentidos en el Mercedes-Benz Fashion, así que no podía faltar en la edición de Otoño/Invierno 2009-2010. Quisiera poder ahondar un poco en el tema o la inspiración de la colección, pero no lo encuentro. No se si fue el catolicismo, especificamente los sacerdotes y el papa; o si fue Pippi Longstocking, su estilo campirano y sus trenzas levantadas; también podría haber sido el folclór del día de muertos mexicano, el papel picado y los colores; o hasta el renacimiento y el barroco. Lo que si es notable es que no hay relación alguna entre muchos de sus atuendos. Y queda clarísimo que los tocados son una muy pobre, triste y mediocre imitación de aquellos de la colección Pre-Otoño 2009 de Chanel, inspirada en Rusia; obviamente los de Matta son la versión económica hecha en su mayoría a base de rosarios de mercado y una que otra piedra de fantasía y probablemente una que otra cosa hecha con resinas, y no es que usar resina tenga algo de malo, Carlos Ortega hace cosas increíbles con resina, pero hay que saber usarla. Por favor nótese que estoy hablando sin conocer exactamente los materiales usados asi que puede ser resina o simplemente lentejuelas de gran tamaño, o cualquier otra cosa.

Por si no estaban bastante horrorizados, el último atuendo de esta imagen es la parte trasera del segundo de la imagen anterior, mostrando un estampado bastante corriente y muy mal aplicado y para rematar y hacer la prenda más fina agregó un pedazo de encaje y aplicaciones de rosas; ¡si!, de esas rosas que encontramos en las tiendas de manualidades a cinco pesos la docena.

En esta última imagen (¡a Dios gracias!) se puede apreciar perfectamente lo que mencioné antes sobre la falta de relación entre prendas de una misma colección. O si no ustedes expliquenme, por favor, como puede mi muy reducido cerebro relacionar el primer y tercer atuendo con los otros dos. ¿O será acaso que estamos ante la creación de un genio? ¿Será por eso que por más que trato no logro comprender el arte de este erudito de la moda? Y es que lo mismo me pasa con algunas teorías de Einstein, y recordemos la incomprensión que sufrió Galileo cuando se le ocurrió pensar que la tierra no era el centro ni del universo ni del sistema solar, o la que sufrió también Eratóstenes cuando propuso que la tierra era redonda. ¿Podrá ser el caso de Gustavo Matta algo parecido? O será que simplemente es uno más del montón de diseñadores mediocres que presentan una colección por darse a conocer y por cumplir, pero que realmente no están comprometidos ni con el diseño ni con el país y que claramente, aunque tengan estudios, no conocen sobre moda, siluetas, colores, colecciones y mucho menos sobre anatomía.

Si, la moda en México es un campo que va en ascenso, y definitivamente los que consumimos y creamos moda tenemos que empezar a apoyar más a los diseñadores mexicanos para así ayudarlos a crear más y mejores cosas, pero por favor, también tenemos que abrir los ojos y darnos cuenta de que no todo lo que brilla es oro. No porque Matta tenga un espacio en el importantisimo programa de radio de Thalia, o porque vista a las elegantes estrellas mexicanas como Ninel Conde quiere decir que tenemos que correr a comprar lo último que hizo. Si algo le falta a la mayoría del público mexicano es una visión más critica y menos conformista. Hay que abrir los ojos hacia lo nuevo, hacia nuevas propuestas, o quedarnos con lo viejo pero seleccionar lo bueno. No es posible que habiendo gente tan talentosa los ojos de México estén puestos sobre la misma gente de siempre, y el problema es que esta misma gente de siempre sencillamente no es buena. El mundo va a tener siempre los ojos sobre Chanel, la marca de toda la vida; claro, Coco Chanel y Karl Lagerfeld son grandes creadores que merecen nuestra leal atención. Pero cuando un diseñador no merece esta atención no debería tenerla, sea quien sea. Abramos los ojos y la cabeza!

Por cierto que muy aparte de lo que hizo Matta, el maquillaje está para vomitar del horror. No se de quien haya sido la idea pero definitivamente fue el complemento perfecto para una pésima colección en una pésima locación en un pésimo evento.

Espero no haber sido muy chocante pero es molesto ver estas cosas. A algunos les molesta la inseguridad, a mi me molestan estas cosas. Pero basta de negatividad. Que tengan muy buen inicio de semana y nos leemos proximamente!

S. Gaspar

Christian Cota Otoño/Invierno 2009-2010

Una verdadera promesa del diseño, Christian Cota, orgullosamente mexicano, afirma que su mayor inspiración, y quien de manera indirecta lo introdujo al mundo de la moda, es su abuela quien, como muchas de las abuelas de los que rondamos los 20-30 años, no salía de su casa sin estar impecablemente arreglada. Estudió Diseño de Modas en Parsons en Nueva York y recientemente el Fashion Group International le otorgó el premio Rising Star 2009.

Recientemente (o no tanto) presentó su colección Otoño/Invierno 2009-2010 en el Fashion Week de New York recibiendo críticas favorables, y como no. Cota es, a mi parecer, una de las grandes promesas del diseño. Las siluetas de su colección son tan favorables como propositivas, y si bien hay una que otra prenda que hemos visto desarrollada ya por otros diseñadores, se siente una colección innovadora. Muy importante también es que hay coherencia entre las prendas y sus complementos; en ningún momento se siente algo fuera de lugar, error muy común en los nuevos diseñadores. Su uso de los textiles es increíble, sabe manejarlos y sabe aplicarlos dependiendo de la prenda y el efecto que quiere lograr. Y no le importa combinar satín de seda con piedras de buen tamaño, tampoco le importa tener prendas con estructura y prendas sueltas en una misma colección. Los cortes son limpios y la paleta de colores es increíble, así como los estampados que maneja. Definitivamente una colección excelente para un nuevo diseñador, y también en definitiva hay que mantener la vista en Cota.

Creo que habría que agradecer a la abuela de Christian por haberlo motivado a interesarse en este arte. Y también tenemos que sentirnos orgullosos como mexicanos, porque si hay talento en México; porque no todo es Mafud y Terrones; porque no todos los mexicanos son mediocres y toman el camino fácil. Yo sé que Cota tal vez no tiene talleres en México y que el dinero de su marca seguramente tampoco es de México, también sé que, lamentablemente, todavía no hay una boutique de él en México, pero también sé lo difícil que es para un mexicano el abrirse camino en el mundo de la moda y sé lo cerrado e injusto que es éste, especialmente en moda. Entonces hasta me da gusto que Cota no se haya limitado a quedarse en México sino que buscó mas allá, y tal vez el sea lo único mexicano en la empresa que representa ahora el nombre Christian Cota, pero eso es bastante para sentirse orgulloso. Viva en donde viva, trabaje en donde trabaje y haga lo que haga, Christian Cota es y seguirá siendo mexicano y por lo tanto motivo de orgullo e inspiración para todos los mexicanos que nos movemos en el mundo de la moda.

Para ver la colección completa haz clic AQUI.

S. Gaspar

Pret-A-Porter Otoño/Invierno 2009-2010. Karl Lagerfeld

Una vez más Karl Lagerfeld demuestra porqué es uno de los diseñadores más influyentes actualmente. Su colección para Otoño/Invierno 2009-2010 fue una colección sin pretensiones y, aunque no descubre el hilo negro de la moda es propositiva y original.

La paleta de colores fluctuó entre los colores blanco, negro y gris. La silueta es favorecedora y con estructura, dándole un ligero toque futurista a la colección. Algo interesante fue el uso de faldas sobre pantalones. Y por supuesto hubo una prenda estrella, aquella que ha llamado la atención del mundo de la moda: los cascos de piel con audífonos integrados y un espacio para el Ipod; y si bien ha habido tantos comentarios negativos como positivos, no se puede negar la genialidad de la idea. Usable? Eso dependerá de cada persona.

Pero no todo fue gris en la colección. Los toques de color los aportaron las prendas azules, cafés y rojas, ya fuera en una sola prenda o en un look total pero manteniéndose siempre dentro de un mismo estilo: colores sobrios, bajados de tono y definitivamente otoñales.

Claro que no podían faltar los vestidos largos con el clásico toque rockero de la marca. Son vestidos totalmente usables, elegantes y clásicos pero a la vez frescos y alternativos.


En general me pareció una colección espléndida. No hubo desaciertos; todo estuvo en su lugar, la paleta de colores, las siluetas, los cortes, etc.. No es una colección que vaya a pasar a la historia (excepto tal vez por los cascos), es simplemente una creación más de un genio de la moda con la que deja claro porqué es quien es; no necesita tratar de impresionar al mundo para aún así hacerlo. No necesita experimentar con nuevos colores para Otoño/Invierno ni tratar de incorporar nuevos tejidos y telas. Es simplemente Karl Lagerfeld siendo él mismo y haciendo lo que sabe hacer a la perfección.

S. Gaspar

Pret-A-Porter Otoño/Invierno 2009-2010. Chanel

Inspirada en Beau Brumell, el dandy por excelencia, Lagerfeld presentó la colección de Otoño Invierno 2009-2010 para Chanel. Una colección bastante débil y desafortunada, por no decir algo más. Por supuesto que hubo prendas impresionantes, es Chanel, pero en general no fue una buena colección. Muchas prendas se parecían entre ellas y entre colecciones. Fue una buena decisión el haber metido colores en detalles pero no fue una buena decisión hacer un outfit completo del mismo color. Y en muchos casos se sintió que había demasiadas prendas para un sólo cambio. Y después de tantas colecciones inspiradas en los 80, pensé que Lagerfeld haría la diferencia pero no fue así. Si la tendencia retro 80s había estado fuerte, este Otoño estará mas fuerte que nunca.

Por supuesto que, siendo Chanel, iba a haber prendas impresionantes. Especialmente aquellos cambios completamente en negro o con detalles en blanco. Las pecheras y las gorgueras fueron un buen detalle, todo con un ligero toque masculino. Claro que no podía faltar la clásica chaqueta Chanel, reinventada una vez más; los vestidos cortos y los pantalones. Viendo estas prendas uno pensaría que la colección fue genial.

Y es aquí cuando empecé a desencantarme. El ver un atuendo completamente negro con un toque de verde fue emocionante. Anillos, collares, bolsas, botones, hasta el sombrero. Y el pantalón no fue tan mala idea. No me encantó pero fue interesante ver el cambio. Todo iba bien hasta que salieron los dos atuendos completamente verdes. El vestido corto no es tan mala idea, y las medias negras le dan el toque chic, pero no puedo evitar pensar en duendes al ver el atuendo. Y el último fue un desastre total, y no sólo por el color, sino porque son demasiadas prendas. Uno no imaginaría que Lagerfeld va a presentar en un sólo cambio un pantalón, un top con un cinturón, mangas sobre mangas, una bufanda, una gorguera y un sombrero. Leyendolo asi sonaría a alguien con mucho frío y poco gusto, y si a eso la agregamos el color, tenemos un completo desastre, al menos a mi parecer. Me sentí en la pasarela de Otoño de 1992.

Una vez más Lagerfeld apuesta por el color, está vez en rosa. Rosa y negro no es una combinación rara en Chanel, al contrario, y esta colección no fue la excepción. Esta vez, opuesto al verde, el rosa resultó en buenos cambios, sin embargo siento que, una vez más, se quiso abarcar mucho en poco. Muchas prendas para un solo outfit. No se ve como algunas otras cosas pero no deja de hacer ruido en mi cabeza. Está bien que es una colección para una temporada fría, pero no hay que exagerar diría yo.

Oh desastre! Que habrá pensado Lagerfeld al crear estas prendas? Habrá sido pensado? Será que influyó el hecho de que Beth Ditto estuvo en primera fila? No se que habrá sido pero estas prendas no son halagadoras de ninguna manera. Simplemente hay que notar las dos últimas imágenes. Las palabras "gorda" y "Chanel" nunca se han llevado bien, y sin embargo aquí pareciera lo contrario. No digo que ser gorda sea nada malo, pero esto simplemente no se ve bien. Y si una modelo del calibre de estas modelos no logra verse bien en estos atuendos, como se verá una mujer "normal"?

Por supuesto no podían faltar las prendas masculinas. Yo no entiendo porqué la necedad de tener a los cuatro hombres juntos, y tampoco entiendo porque empeñarse en no proponer algo nuevo para el hombre. Ha habido temporadas en que Lagerfeld propone siluetas y prendas diferentes para hombre y es refrescante verlo, pero en este caso me pareció muy bobo lo que propuso. En la segunda salida la única variación entre los dos primeros sacos fue el largo, de ahí en fuera es la misma prenda con el mismo cierre, la misma solapa y el mismo cinturón.

Una vez más, que estaría pensando Karl al crear "esto"? Y digo "esto" porque no sé si es un palazzo, un mameluco, un traje de baño, ropa interior térmica o un leotardo. Los gráficos llaman la atención, claro, pero yo creo que ese mismo gráfico en alguna otra prenda se hubiera visto mejor, y no veo en donde se podría usar esta prenda. Y al contrario de las siluetas enormes, si una mujer no es extremadamente delgada, esta prenda se le verá fatal.

Si, como yo, pensaron que la prenda anterior era horrible, la situación empeora cuando, viendola bien, nos damos cuenta de que ¡¡no!!, no es estampado!!. Y no es mala la idea, simplemente está mal aplicada. Cambien el tejido de prenda y seguramente el resultado será bueno.

Alguien más pensó que estos vestidos se veían corrientes? No se si es el largo o el hecho de que, al menos en las fotos, la tela se ve rara, pero no me gustaron estos vestidos, y menos combinados con los sombreros. Probablemente una versión larga de los mismos vestidos se vea mucho mejor.

Algo que llamó mucho mi atención fueron los zapatos. Y es que después de tantos tacones exageradamente esculturales un poco de recato no hace daño. Es cierto que casi todos tienen ese toque escultural tan de moda, pero al mismo tiempo se ven clásicos, normales y completamente usables, que a fin de cuentas todo es ponible, pero eso será tema de otra discusión. Particularmente interesante la idea del anillo en el zapato, y no pareciera ser incómodo, o las modelos lo disimulaban muy bien.

Y claro, lo que ha llamado la atención de todos: las bolsas-porta-bolsas y demás accesorios. A mi no me pareció una buena idea. La temporada pasada (Primavera-Verano 2009, que es esta, pero yo vivo en el futuro xD) la idea de que las bolsas parecieran bolsas de tienda me pareció genial, pero esta idea me parece simplemente ridícula y un poco impráctica. Me imagino a alguien no muy cuidadoso abriendo esta bolsa y regando todo. Tal vez sería mi caso.

Como lo dije anteriormente, a mi parecer fue una más del montón de colecciones desafortunadas que hubo para Otoño. No fue horrible, como muchas otras, ni corriente como otras tantas. Simplemente no pasó de ser una típica colección para Chanel de Karl Lagerfeld, por supuesto que tuvo cosas excelentes, Lagerfeld es un genio y eso siempre será reconocido, pero eso si, hubo muchos desaciertos en esta colección. Y me gusta esta colección. Me gusta como a todo le dió un toque masculino, me encantó la inspiración y la paleta de colores, hay muchas buenas ideas pero mal llevadas a cabo, y nunca pensé que diría eso de Karl Lagerfeld. Y quisiera entenderlo, teniendo que hacer colecciones para Chanel, Fendi y su marca propia debe terminar con el cerebro agotado, asi que esperaré que sus próximas colecciones sean algo más interesante.

J. Sebastián