Por fin, después de tanta especulación, dimes y diretes, salió el calendario, y más datos, sobre la edición Primavera/Verano 2013 del Mercedes-Benz Fashion Week México, o el Meche, si prefiere usted ahorrar palabras.
Dentro de los diseñadores y marcas que componen en cartel para esta temporada está Pineda Covalín, la que probablemente es la marca mexicana mejor posicionada actualmente, Lorena Saravia, David Salomón, Macario Jiménez, los enfants terribles de la moda nacional, Victor y Francisco, con su marca, una de mis favoritas, Malafacha, Lydia Lavín, las hermanas Franco con su impecable marca Julia y Renata, Alejandra Quesada, Jesus Ibarra y Bertholdo, Trista, con sus fenomenales conceptos, y Alejandro Carlín.
Además, se presentarán cuatro pasarelas especiales: la del concurso Elle México Diseña, con las colecciones de Dalia Ramos, Nayeli Pavón, y Natalia López, ganadora de Elle México Diseña 2011; una pasarela con las propuestas del país invitado de este año, Malasia; la pasarela de los estudiantes de Centro, y la de Agua Bendita, la marca invitada, desde Colombia.
El Mercedes-Benz Fashion Week México está dirigido, nuevamente, por la experta Beatriz Calles, y producido por Hugo Wacogne, y se llevará a cabo del Lunes 12 al Jueves 15 de Noviembre, en la Carpa Santa Fe, asi que vaya alistando sus mejores trapos, y, si es necesario, vaya mentalizandose para el largo trayecto hacia Santa Fe. En caso de ser mujer alegrese de no tener que caminar por el terrible estacionamiento del Infield del Hipódromo.
Sarah Burton fue algo así como el estómago en el sistema que era Alexander McQueen, la marca. McQueen, el diseñador, tenía las ideas geniales, exuberantes, inmensas, las que veíamos en los espectaculares shows que ocurrían cada temporada; y Burton era la encargada de digerir todas esas ideas y trasladarlas al plano comercial, ya fuera dentro de las temporadas de cajón (PV/OI), o en Pre Otoño y Resort, que, a mi parecer, eran su especialidad. Burton siempre fue una experta en su trabajo, y era sorprendente la manera en que lograba trabajar en conjunto con McQueen.
¿Qué pasa? Pues, como todos sabemos, Alexander McQueen dejó este mundo en búsqueda de algo mejor, y, después de mucho especulamiento, en su lugar entró Sarah Burton, quedando así ella al frente de la marca. Su primera colección me pareció un tanto desafortunada, pero no me parece justo juzgar tan tajantemente el primer trabajo de alguien, y mucho menos bajo las condiciones dadas. Todos en el mundo de la moda le auguramos lo mejor, tanto porque conocíamos ya su trabajo, y por todo lo que la marca representa. Pero la verdad es que Burton no lo ha hecho mejor. Ha depurado sus conceptos e ideas, y bastante, al punto de haber presentado ya colecciones que distan totalmente de su primera, que son coherentes, y hasta un tanto propositivas. Pero no lo ha hecho mejor. Su colección de Primavera/Verano 2013 se basa, principalmente, en la reutilización de trucos ya vistos en la moda.
Es una colección bastante extraña, muy repetitiva, y no cumple. Es extraña porque es demasiado obvia. Burton es (o era) una excelente conceptualizadora, porque, como mencioné, siempre encontraba la manera perfecta de depurar las ideas de McQueen, y cuando le tocaba crear (como en el caso de las colecciones Pre-Otoño y Resort), lo hacía de manera soberbia, tomando un concepto o una idea y transformándolo, dando un resultado para nada obvio; sin embargo la inspiración y concepto detrás de esta colección se pasa de obvio, al punto de verse tonta la "traducción" (entre comillas porque no hay nada traducido, es todo literal) de los paneles y enjambres. Es repetitiva porque no se renueva dentro de sí misma, e incluso sigue un patrón bastante aburrido: dos/tres salidas (outfits, cambios, atuendos, conjuntos, o como usted prefiera) increíblemente parecidas, con una que otra muy ligera variación, y asi transcurre la colección entera.
Finalmente, la colección en conjunto no cumple porque no es lo que se espera de una marca que lleva el nombre de alguien tan hábil y dotado como lo fuera Alexander McQueen. Yo sé que hay una gran discusión, especialmente esta temporada, respecto a los diseñadores que les toca trabajar para, y bajo, nombres inmensos, y sé que, en todos los casos, hay una idea generalizada que plantea lo injusto, e incluso irrespetuoso, que es comparar al diseñador con el fundador de la casa. Pues a mi no me parece injusto, porque es imposible separarlos, y aunque cada quien es completamente diferente en su manera de crear, siempre debe tenerse en mente, en estos casos, que no se está diseñando para uno mismo, sino para la casa de moda en la que se está trabajando. Injusta e irrespetuosa es la Primavera de Sarah Burton para Alexander McQueen.
Lo he dicho cientos de veces, y no me cansaré de decirlo: Victoria Beckham sabe lo que hace. Es una diseñadora (si, diseñadora es la palabra) que conoce su mercado, y lo conoce a la perfección, sabe que gusta, que no gusta, que va, que viene, etc., pero sus creaciones no sólo gozan de la aprobación de su clientela (que, dicho sea de paso, no siempre es indicador de talento o buen gusto), sino que han ganado el reconocimiento de editores, fotógrafos, otros diseñadores y un gran número de gente interesada en la moda.
Beckham no es una historia más de una celebridad que decide crear una línea de ropa. Beckham es la excepción que hace la regla. Estoy muy en contra de la idea que tienen algunas estrellitas de creerse todopoderosas y querer expandir sus imaginarios emporios hacia áreas que desconocen completamente y en las cuales es necesaria una educación, o, mínimo, buen gusto (favor de notar la pedrada hacia Bono, las Kardashian, las niñas Laguna Beach y mejor paro antes de hacer una tesis dentro de un paréntesis), sin embargo, como ya dije antes en algún lugar, Victoria Beckham ha logrado callarnos la boca a todos los que compartimos dicha aversión.
Para esta temporada, Beckham explicó que quiso encontrar una nueva manera de manejar la estética de su marca, y definitivamente lo logró. Su colección refleja completamente el trabajo que ha venido haciendo, sin embargo, aunque existe dicha consistencia, también se muestra una evolución; no deja de lado las prendas entalladas, sello de su marca, pero presenta otras que no lo son tanto, camisas y faldas un tanto holgadas y sacos, y ofrece también prendas separadas: faldas y blusas, ampliando tanto su mercado como las opciones para usar sus prendas. Una de las grandes sorpresas, viniendo de alguien que no se baja de sus altisimos tacones, fue el calzado, que estuvo conformado, en su totalidad, por sandalias bajas y zapatos planos, todos creación de Manolo Blahnik.
Victoria Beckham es una de las personas más populares en el mundo, está casada con uno de los deportistas más populares en el mundo, y perteneció a una de las bandas más populares en el mundo. Podría hacer de su marca lo que quisiera, y probablemente habría miles que consumirían sus productos, pero decide trabajar duro, evolucionar, proponer y no sólo disponer, y funciona. No dudo, y deseo, que, si sigue así, pronto tenga una posición junto a los grandes de la moda, y que probablemente dé el gran salto de New York a algún otra capital de la moda, como Milán o, incluso, París. Si, París. Así de mucho la disfruto.
A través del tiempo, y por cientos de razones, la moda ha
sido catalogada como inaccesible. Mucha gente cree que está hecha sólo para una
esfera de la sociedad, la más alta, por supuesto, cuando en realidad la moda
está en todos lados (para muestra ver The Devil Wears Prada, en específico, la
épica escena en la que Miranda Priestly explica de dónde sale el famoso suéter
cerúleo). Otros dicen que es inaccesible porque aquellas personas que trabajan
en la moda son míticos seres a los que no se les puede dirigir la palabra, a
menos que se haga una cita con cinco años de anticipación, y bueno, la verdad
es que la moda es una de las industrias que se mueven con más velocidad, y aquellos
que trabajamos para ella solemos estar atiborrados de trabajo, pero de ahí a
ser extraños seres mitológicos, pues no. Y finalmente, hay gente que
simplemente no la entiende, y por lo tanto la hace menos, desacreditando el
trabajo de miles, y es que, para trabajar en la moda, hay que entenderla, y
para entenderla, hay que estudiarla, pero no por eso desacreditarla.
Pero, ¿Por qué tan larga introducción?, seguro se pregunta.
Si usted, amable visitante de este blog, logró terminar de leerla, está a punto
de enterarse de uno de los proyectos más interesantes que han surgido en el
país, y que acercará la moda a todos aquellos que se interesan por ella, y a
los que no también. Y verán que no es tan inaccesible como dicen.
Google+ Fashion México es la primera plataforma digital de
moda en México, y su intención es dar a conocer las propuestas de moda a las
masas, además de brindar un lugar donde gente con talento muestre sus
colecciones, ya que, ciertamente, no siempre se les da la oportunidad a los
talentos emergentes. Me parece muy importante que se estén desarrollando este
tipo de proyectos en el país, ya que no sólo habla de las ganas de tener un
mayor acercamiento y apoyo, sino que significa un gran paso en la industria de
la moda mexicana, lo cual, a su vez, es un indicativo de que, efectivamente, la
moda en México no sólo está de moda, está creciendo y está cobrando una
importancia enorme para distintos niveles (empresarios, diseñadores, público en
general, etc.)
Google+ Fashion México se llevará a cabo del 25 al 28 de
Septiembre; cada día habrá pasarelas de diseñadores reconocidos y talentos
emergentes, y charlas con diversos personajes de la moda nacional, y, por
supuesto, cualquier persona en el país, e incluso en el mundo, podrán acceder a
todas las actividades ya que, como mencioné anteriormente, es una plataforma
digital. ¡Exacto! No es necesario recibir una invitación, no hay que hacer
filas, subir, bajar, entrar ni salir, y todos tendremos asiento de primera fila
en el que se perfila para ser el evento de moda más importante del año.
Para que vean lo interesante que va a estar Google+ Fashion
México, dentro de los participantes se encuentran nombres como Alex Medina,
Alfredo Martínez, Chabe, Cynthia Büttenklepper, Daniel Andrade, José Luis
González con su marca Être, Malafacha, Mauricio Serrano, Paola Hernández,
Punto, Stres, Trista y Ricardo Seco, por mencionar sólo algunos.
Otro de los puntos muy interesantes de Google+ Fashion
México es la oportunidad que se les está dando a los estudiantes y nuevos
diseñadores mediante el concurso Android Fashion Challenge México 2012, dentro
del cual los concursantes deberán captar la esencia de la marca ANDROID, la
plataforma móvil más popular del mundo. El gran premio, además de formar parte
de la primera plataforma digital de moda en México junto a grandes nombres,
consta de una Tablet ANDROID, un teléfono celular ANDROID, y $1000 dólares como
estímulo para continuar estudiando moda, nada mal ¿no?
Así que, ¿Qué esperan? Para saber más de Google+ Fashion
México, sólo hay que entrar a GoogleFashionPlus.com, y para el
concurso, hay que visitar AndroidFashionMx.
A mucha gente le aburre Elie Saab. Yo lo admiro totalmente. Nadie hace vestidos como él, nadie. Si, así de mucho me encanta, por lo que, si de plano lo odian, mejor ni me sigan leyendo.
Es verdad que Elie Saab se recicla constantemente. Incluso en una misma colección, si diseccionamos los vestidos, encontraremos que, probablemente, varios tengan una base exactamente igual. Pero algo que me encanta de Saab es su habilidad de, aun cuando recicle su trabajo, obtener siempre un resultado increíble.
Por supuesto que esta colección no iba a ser la excepción, tanto en lo repetitivo como en lo fabuloso. Me impresiona la atención que hay a los detalles. Observar un vestido de Elie Saab requiere tomarse el tiempo para observar todo lo que lo conforma, en especial los bordados, porque probablemente la construcción de las prendas no sea complicada, pero todo lo demás lo es.
Esta temporada la paleta de colores fue muy variada pero se mantuvo dentro de los tonos pasteles, tan típicos de Saab, aunque no olvidemos que ha experimentado con diferentes colores y estampados completamente distintos. Pero el caso en cuestión es la colección de esta temporada. Podría parecer que hay demasiados colores y que no hay relación alguna entre ellos, y no se realmente cuál sea o en dónde se encuentre el punto que relacione todos los colores pero, por alguna razón, al menos para mi, al ver la colección completa, pareciera que no hay nada fuera de lugar en tantos colores.
A excepción de unas cuantas temporadas, las siluetas que se manejan en Elie Saab siempre han sido sueltas, totalmente favorecedoras pero las formas excesivamente estructuradas nunca han sido un punto fuerte, y es que a pesar de lo intrincado de sus bordados, y de que probablemente los vestidos pesen una tonelada, se ven fluídos, etéreos, celestiales, y ahí le paro antes de seguir con adjetivos ridículos.
Tal vez las colecciones de Saab no tengan tanto bagaje detrás, o al menos no como una colección de Alexander McQueen o John Galliano, pero siempre logran conquistar al público y, hasta ahora, seguir vigente, dentro de todo lo repetitivo que pueda ser. O si no, digame usted estimado lector, ¿a poco no le gustaría usar un Elie Saab aunque sea una vez en su vida? Porque yo veo una colección de Elie Saab y me da rabia no ser mujer para poder usar uno.
En mi próxima entrada hablaré de Stéphane Rolland, otro de los grandes maestros de la Alta Costura contemporánea.
Sebastián Gaspar
Wednesday, August 31, 2011
Después de tanto tiempo de abandono, al fin retomaré mi blog. Bienvenidos y gracias.
Ya tiene rato que no subo alguna crítica de alguna colección y ya es justo y necesario. Y trataré de hacerlo más seguido aunque, por supuesto, no lo prometo.
Seguro muchos de ustedes, lectores, ya vieron la colección de Christian Dior y, para estas alturas, ya se habrán formado una opinión. Yo si y, dependiendo de su gusto y sus conocimientos, podrán o no estar de acuerdo conmigo.
Para empezar debo mencionar que el primer atuendo que ví fue el que usé para la imagen principal de esta entrada, y me emocioné. Inmediatamente pensé, tal vez erroneamente, que la colección sería algo un poco más arriesgado, más emocionante, más Galliano. Digan lo que quieran, que si este Galliano vende más, que si este Galliano ya encontró otro estilo aseñorado, que si este Galliano es forzado a hacer algo, etc., si Galliano conquistó al mundo de la moda fue por algo, y ese algo no es precisamente lo que ha hecho últimamente. Y por "últimamente" hablo de años. Regresando al punto, ví esa imagen y me emocioné pensando que Galliano haría algo de lo que hacía antes y que nos conquistó. Me encantó la idea tan literal del ramo de rosas, me encantó el color, la forma, la silueta, el cabello, el maquillaje y los zapatos.
Tristemente la colección no es más que una repetición de prendas, tanto de la misma colección como de colecciones pasadas. De no ser por la increíble paleta de colores, es una colección muy poco arriesgada y hasta aburrida. El trabajo manual en algunas prendas es impresionante, digno de cualquier colección de Alta Costura, sin embargo, no todo es trabajo manual. Es necesario que haya un buen diseño que respalde todo ese trabajo y, sinceramente, pareciera que las faldas y chaquetas salieron de un mismo patrón, tal vez con mínimas variaciones, pero a fin de cuentas es todo la misma idea. Una cosa es que la coherencia, que es absolutamente necesaria en una colección, y otra muy diferente es la repetición, que no es ni necesaria ni apreciada.
Algo que me encantó, y que ya mencioné, es la paleta de colores. Una paleta llena de colores vivos, llenos de vida, emocionantes. Y el concepto detrás de la colección es fabuloso, además de que está interpretado de una manera muy literal pero sin verse obvio o estúpido. Si John Galliano sabe hacer algo es interpretar conceptos y transformarlos en colecciones de ropa, y aquí queda claro. Esta colección está lejos de ser su mejor trabajo, muy lejos, pero tiene elementos que la hacen interesante y hasta me podría atrever a decir que emocionante. Lo que si no me voy a atrever a decir es que en esta colección pueda verse un dejo del Galliano que nos encanta SÓLO por la paleta de colores o uno que otro detalle, todavía no pierdo la cabeza.
Pero, claro, no todo puede ser miel sobre hojuelas. No se ustedes, pero yo ya estoy harto de las chaquetas estructuradas combinadas con faldas, ya sea vaporosas o también estructuradas. ¿Qué ha ocurrido con la innovación? ¿Para vender es necesario repetirse temporada tras temporada tras temporada? ¿No puede Galliano pensar en algo más? Algo que venda pero sin sacrificar su escencia y sin tener que recurrir a presentar las mismas prendas una y otra vez.
Por supuesto, las clientas de Christian Dior estarán fascinadas por esta colección, y a fin de cuentas son ellas las que importan; no la prensa, ni los críticos, ni siquiera los que podamos ser clientes ocasionales, porque, finalmente, la Alta Costura se vende entre círculos muy pequeños de personas; un tanto por la supuesta exclusividad de ésta y otro tanto por el precio que hay pagar para poseer UNA prenda. Pero, ¿dónde queda el "alma" del artista cuando se dedica sólo a complacer sin proponer algo diferente?
Un creador de moda debe tener como principal ideal el vender. ¿De qué sirve crear colecciones impresionantes e históricas si no será posible obtener un beneficio de ella? Si no, veamos lo que le pasó a Christian Lacroix. Pero resulta que dicho artista corre el riesgo de ver en cierta creación un recurso fácil. Aquél que le generará grandes beneficios; aquél que la gente gustará y comprará. Y al ver que su creación goza de gran popularidad, decidirá tomar el camino fácil, jugar seguro y seguirla repitiendo, con diversas modificaciones, claro, para despistar un poco, pero finalmente es recurrir a lo fácil. Es dejar de ser "creador" de tendencias y convertirse en seguidor de ellas.
Claro está que las tendencias existen para seguirlas y no tener un revoltijo de propuestas, pero al ser CREADORES, los diseñadores debemos de proponerlas también. Y, como mencioné antes, las clientas gustarán de esta colección, pero ¿qué pasará cuando se aburran? Y estoy seguro que no soy el único no-cliente que ya se aburrió de John Galliano. Somos muchos, y pronto, esta aburrición llegará a las y los clientes de Christian Dior. ¿Y entonces?
Y bueno, para finalizar, no quiero dejar pasar la parte final de la colección: los vestidos de noche/gala/baile o lo que sea. He hablado mal de las colecciones previas de John Galliano para Christian Dior, pero siempre había un toque de buen gusto, de lujo, de belleza en lo que hacía. Y no es que en esta no lo haya, hay prendas increíbles, los colores, las ideas, etc. Entonces, ¿era necesario terminar de esta manera?
Aquí en México existe la muy corriente tradición de "presentar en sociedad" a las niñas cuando cumplen 15 años. Anteriormente, hace varios años, ésta era una ceremonia que se hacía para, literalmente, presentar a las señoritas ante la sociedad y así demostrar que estaba en edad de "merecer", que ya podía casarse, y dicha fiesta era el escaparate de la niña ante los hombres de la sociedad. En este siglo, las fiestas de quince años son sólo un capricho de las jovencitas, y mientras más baja es la clase de dicha joven, más folclórico se vuelve todo el asunto.
¿A qué viene todo esto y porqué siento que estoy divagando? Pues las quinceañeras folclóricas (para no llamarlas de otra manera) tienen una terrible gusto, claro, el cual se refleja, principalmente, en los vestidos que usan para sus divertidas fiestas. Son vestidos enormes, con gigantescas crinolinas, de colores totalmente inesperados, creaciones irrisorias para cualquier persona con tres gramos de buen gusto. Y, como las personas que crean los vestidos tienen que inventar miles de diseños, para simplificarse el trabajo lo que hacen es contar con ciertos "moldes" de vestidos y solo modifican telas, largos, aplicaciones, colores, estampados, terminados, etc.
¿Y luego? Pues que eso fue exactamente lo que hizo John Galliano para terminar su colección. Vestidos de quinceañera en toda la extensión de la expresión. Desde el tamaño, el color, el poco gusto y el hecho de que el diseño estuvo en un sólo vestido y los demás son baratas variaciones. Y pocas son las personas que veo embutidas en uno de estos vestidos, osea que ni siquiera son vestidos que se vendan, o no desde mi punto de vista. Tal vez podrían comprarlo las quinceañeras de las que platico, pero creo que no tengo que explicar porqué no lo harán...
Tu transformación me fascinó, te veía antes de que perdieras peso y siempre sostenías un abanico. En mi juventud era muy delgado.
Subías y bajabas, ¿cierto? Empecé a subir cuando tenía como 35. Después tenía que cuidarme y me aburría.
¿Te cansaste del ejercicio? Me ejercitaba cuando era muy joven y un día me aburrí de eso. Lo hice antes de que otros lo hicieran. Yo me ejercitaba en los 60s y a principio de los 50s.
Y cuándo finalmente perdiste todo ese peso, ¿Qué te motivó? Bien, pues, salió la nueva línea de Hedi Slimane para Dior, y tenías que ser delgado para usarla. Decía “¿Quiéres esto? Regresa a tus huesos.” Así que lo perdí todo. Perdí 40 kilos y jamás los recuperé.
También transformaste tu estilo. Sí, pero si ves fotos mías de cuando niño me vestía así. Nunca cambié.
Hay un documental tuyo en alemán y otro en francés. Hay algo muy interesante en la manera como hablas en francés. Soy otra persona. Soy tres. Cuando hablo en inglés soy una persona, cuando hablo alemán soy otra y cuando hablo francés soy otra. Me alegra que entendieras el mensaje.
De alguna manera tu filosofía es más clara in francés. No soy Kierkegaard. No lo veas así.
Pero todos tienen una filosofía, esa es mi filosofía. Sí, pero soy más estudioso de Spinoza.
Me gusta el hecho de que cites a Marcuse en Lagerfeld Confidential. Algo que dijo él, así como “La felicidad y la vida cómoda son indecentes.” De alguna manera lo son, si las presumes demasiado.
¿Cuál es tu relación con el comunismo? Si revisas la historia, podrás ver cuántas víctimas hubo. Los nazis alemanes, que fueron lo peor que le pasó al mundo, son pobres principiantes si los comparas con los comunistas, que mataron más de 30 millones de personas.
Hablas de los soviéticos. Si, los soviéticos y otros países que no se mencionan porque todavía existen. Corea del Norte y esos. Así que ¿qué quieres que piense sobre el comunismo?
El comunismo ha estado de moda en Francia varias veces, generalmente entre los intelectuales. En Francia, después de la guerra, el comunismo se volvió un tipo de esnobismo entre los intelectuales ricos pero que no eran muy ricos.
Los llamamos los Socialistas de Champagne. No, eso viene después. De lo que yo hablo es lo que los franceses llaman (gauche caviarizquierda caviar). Es más ligero.
¿Era como una tendencia? Si, fue una tendencia. Lo siento mucho, pero ninguna de sus vidas funcionaba como decían. Sólo hubo un filosofó así antes de la guerra – Simone Weil. Era hija de un rico banquero que regaló todo su dinero y vivió como los comunistas pobres que defendía. Murió como resultado de ello porque contrajo tuberculosis debido a las pobres condiciones en que vivía. Eso lo admiro.
Fue como un mártir. Si. Mientras la gente de la burguesía desayunaba y tomaba mientras “cambiaban el mundo”…
Es hipocresía. Si. Lo siento mucho. No funciona conmigo. Tienes que vivir la vida.
Hay que practicar con el ejemplo. Regala tu dinero y vive la vida por la que tanto luchas. Así es como debería de ser. Odio cuando la gente rica trata de ser comunista o socialista. Se me hace algo obsceno.
La razón por la que antes mencione a Bacon en la conversación es porque un prostituto se convirtió en su musa y su hijo “sustituto”. Y von Gloeden les pagaba a los hombres para tomarles fotografías. Se me hace indignante.
Él tenía un asistente especial, Il Moro, que era su amante. Pero si ves esas fotografías, no son sexy. Tienen dientes horribles y me parece que están vestidos de manera repulsiva. Es el ambiente el que podría ser interesante.
Eran campesinos lo que fotografiaba. Gente que no estaba bien arreglada, con panzas prominentes y dientes horribles.
¿Así que no te gusta la fotografía de von Gloeden? Entiendo el ambiente pero jamás tendré una foto de él en mi pared.
Pero también de alguna manera inventó el turismo sexual porque todos los visitaban en Taormina, Sicilia, donde él vivía. ¿Has ido a Taormina? Se me hace un lugar depresivo.
Lo es. Creo que ya se volvió demasiado turístico. Me dio gripa ahí y me quedé en cama, en el hotel, por dos semanas y jamás me volvió a gustar la ciudad.
¿Alguna vez has tenido el tipo de relación que Bacon tuvo con alguien, que de alguna manera se vuelve su musa? Sí, pero no eran prostitutas, eran modelos profesionales.
Claro. Mencionaste a Spinoza. ¿Qué pensamientos de él te provocan algo en particular? Spinoza, dijo, y tengo que traducir esto, “Cada decisión es una denegación final.” Así vivo.
Puedes bajar la entrevista completa, en español, en formato pdf AQUI.
Hablemos de sexo. No sé si lo habrás leído, pero recientemente hubo un artículo muy interesande en el New Yorker sobre Andy Warhol, escrito por Louis Menand. Sí, me gustó el artículo.
Fue muy bueno. Hablaba de la vida sexual de Warhol. Para mí fue un shock que dijeran que a principios de los 60 era muy bueno en la cama. Nadie debería recordar eso.
Y que su voyeurismo no era sobre asexualidad. Era más que él estaba interesado en el sexo público. Era algo nuevo en este entonces. Lo que él hacía podría considerarse pornografía, pero es arte ahora, porque el mundo piensa que es arte erótico. Yo no sé en donde está la línea entre pornografía y arte erótico. Sólo míralo, tienes que ser muy inteligente para ver alguna línea ahí. Sabes, yo salí en una película de Warhol. Se llamaba L’Amour. Lo conocí y conocí a toda la gente a su alrededor. Era algo de moda, algo chistoso entonces.
¿Quién mas salía en la película? Patti D’Arbanville, Jane Forth, Coral Labrie, Donna Jordan, yo y Paul Morrissey. Recuerdo mejor a las mujeres.
¿Qué hiciste con ellas? Tenía que besar a Patti D’Arbanville.
¿Eso era todo? No, hicimos muchas otras cosas.
¿Estaban topless? Si, en esa escena sí. Tal vez tenían menos ropa.
¿Estabas desnudo? A veces. Digamos que no muy vestido.
Tenemos que conseguir esa película. Me puedo imaginar como esta creatura con cabello largo.
¿Tienes una copia? No.
No creo que se pueda rentar ni nada. Fue divertido hacerla entonces. Para una persona de moda, no soy un ñoño.
¿Cómo era tu relación con Warhol? ¿Eran amigos? No creo que nadie realmente fuera amigo de Andy. Era muy dulce, muy amable. Pero yo no vivía ese tipo de vida; no tomaba drogas ni nada de eso.
Realmente el tampoco lo hacía. No, pero hacía que otros lo hicieran. De cierta manera, yo era un poco sofisticado para eso, como un extranjero adentro. Nunca quise que Andy Warhol hiciera un retrato mío porque no me importan los retratos. Tengo bastantes, desde Helmut Newton hasta Irving Penn. Tengo todos pero sólo conservo caricaturas de mí. Creo que es más divertido. Pero Andy era muy lindo, así también Fred Hughes, quien murió de manera horrible. El drama es que Andy era un ilustrador promedio que se volvió un gran artista. Antonio Lopez, que era mucho mejor artesano y un gran artista, trato de encajar en el mundo del arte y no lo logró.
Cuando Warhol trabajó con cajas de Brillo de hecho estaba copiando el trabajo de James Harvey, un artista que hacía ilustración comercial. Pero James Harvey no era bueno en las relaciones públicas. Andy era un publirrelacionista excelente. La película en la que salgo era de Paul Morrissey, quien está viejo y enfermo ahora. La gente dice que no es una película de Warhol, que es una película de Paul Morrissey. Pero no existiría sin Andy. Los dos estuvieron ahí.
Bueno, la cosa con las películas de Paul Morrissey… ¿Qué son sus películas sin Andy?
Hizo El Sobrino de Beethoven. No se me hizo tan buena. Me gusta él porque me gusta hablar con él sobre cine mudo. Soy especialista en cine mudo alemán, y él sabe bastante. Podemos tener ese tema en común.
Él hizo Forty Deuce, que es sobre un prostituto. Fue bastante buena. Sale Kevin Bacon. Si. Pero no son tan buenas como las que hizo con Andy. Flesh, Trash y esas.
Casi pareciera que Morrissey se iba de visita a las peores zonas, y que se burlaba de los transexuales. Pero los transexuales fueron tan brillantes, divertidos e ingeniosos. No debería decir esto, pero físicamente él era un poco repulsivo.
¿Quién? Andy.
El artículo del New Yorker sugiere que probablemente era un poco más atractivo sexualmente cuando era más joven. Él no era guapo.
Estaba decente. Pero bueno, recientemente vi las películas Lagerfeld Confidential (Lagerfeld Confidencial) y Karl Lagerfeld Is Never Happy Annyway (De cualquier manera Karl Lagerfeld nunca está contento). A la gente le gusta esa visión de mí en la soledad. Hubo otra llamada Un Roi Seul (Un Rey Solo). Es una muy buena película, aunque el título es estúpido.
Has dicho que las posesiones no son más que una carga y que uno no debería apegarse a las cosas, que poseer cosas te hace una víctima y te aprisionan. Es bonito cuando puedes pagar algo, pero en el minuto en que te vuelves una víctima de ese algo es momento de botarlo.
Viniendo de ti, se podría pensar que es algo contradictorio. Es exactamente como la gente que dice que no le gusta el dinero. Sé rico primero, después sabrás. Si nunca has tocado el dinero, no sabes lo que el dinero es. Si eres rico, deshazte de él. Es muy fácil.
Es ligereza. Si, para mí lo más importante es ser ligero. Nada de sobrepeso, en ningún lugar. Ni en el cuerpo ni en el cerebro.
Y cierta separación, también. Si, totalmente. Me educaron para separarme. No puedes llevarte nada contigo. Hay pocas cosas que son importantes, y no son posesiones.
El yoga es una moda. Están todas estas personas ricas que estudian yoga ahora. Escuché una historia sobre un famoso maestro de yoga que estaba trabajando con una mujer que tenía muchas riquezas y dinero. Él estaba en su mansión, caminó hacia la chimenea, tomó un florero Ming y lo estrelló en el suelo. Ella se volvía loca. Esa fue su primer lección sobre no apegarte al mundo material. Esa es la mejor lección ahí, porque no creo mucho en el yoga. Es otra cultura; no es mi cultura.
La gente lo maneja como si fuera ejercicio. No hay dimensión espiritual en lo que hacen. Si, lo sé. Uno de mis mejores amigos lo practica todo el tiempo. No es mi cultura porque no tengo mucho tiempo.
Lo cual nos recuerda, creo, a tratar de evitar las distracciones en esta era digital. Yo no sé cómo la gente se puede concentrar hoy en día cuando tienen celulares sonando y todo eso. A mí me gusta estar con música, libros y papel y dibujar y pensar. Lavar mi propio cerebro y escribir cartas. Nunca me siento solo. Para mí, la soledad es cuando estás viejo, enfermo, no tienes dinero y nadie está contigo. Pero si eres vagamente conocido y vagamente “no pobre”, por decirlo bonito, entonces estás en el mayor de los lujos.
¿Te es difícil encontrar tiempo para ti? Tengo que luchar para estar solo, pero necesito tiempo para recargar mis baterías. Soñar despierto es importante para mí. Sería una pesadilla no hacerlo.
La música es importante para ti, y estaba tratando de convencer a tu asistente de que deberías ser DJ en algún club. Lo hice una vez con el DJ Michel Gaubert.
¿Te gustó? Sí, pero realmente no es lo mío. Prefiero escuchar. Para mi es demasiado trabajo.
Puedes tener a alguien que haga eso por ti. Se trata solo de seleccionar las canciones. Prefiero tener mis CDs. Me gusta comprar CDs y después hacer una selección para después tenerla en mi iPod.
De eso se trata ser DJ. Es sólo hacer una lista en iPod. Pero tiene su chiste hacerlo en vivo, con audiencia y que la gente baile. Para mí eso también es complicado, y no porque esté en contra, pero no tomo, no me drogo, nunca en mi vida he fumado.
¿Lo hacías en algún momento? No.
¿Nunca has experimentado con drogas? Nunca.
¿Nunca? Vi a otros hacerlo y no me pareció la gran cosa.
¿Ni siquiera has tenido la curiosidad? No. Hubo un hombre famoso que había escrito sobre moscas e insectos, y yo soy como el que observa a los insectos. Prefiero ver como las drogas funcionan en otros. Y no puedo fumar. Necesito mis manos para otras cosas. Cuando tenía 14 traté de fumar porque mi mamá fumaba como loca. Quería fumar para verme adulto. Pero mi madre me dijo “No deberías fumar. Tus manos no son tan bonitas y eso se nota cuando fumas.”
Lo cual te dejó una impresión duradera. So, nunca fumé, gracias a Dios. Debería agradecerle a ella. Fumaba como loca, y cuando no había cigarros cerca se ponía de muy mal genio. Puedo decirte que hacíamos lo posible por que tuviera cigarros. A veces trato de no fumar por tres días.
¿Cómo era la relación entre tu papá y tu mamá? No era el primer matrimonio de ninguno de los dos. Peleaban mucho. Mi mamá se fue muchas veces; mi papá era un hombre muy dulce pero un poco aburrido. Era más viejo y mi mamá era una persona muy difícil y muy chistosa así que pasó su vida burlándose de él. Yo nací cuando mi papá tenía 60 y mi mamá 42. Pero creo que no sé nada sobre la vida de mis padres. No estoy seguro si debería.
Otra forma de desapego. Sí, pero sabía que me amaban. Sus vidas privadas no eran mi asunto.
No entiendo a la gente que pasa su vida buscando la aprobación de sus padres. Es lo mismo que los homosexuales buscando la aprobación de la sociedad. Nunca tuve el sentimiento de que no hubiera aprobación. No puedo ni imaginar eso. Mi papá solía decir, “Pregúntame lo que quieras, pero no enfrente de tu mamá porque seguramente se va a burlar,” y mi papá decía que sí a todo lo que yo quería. Me dio carros deportivos cuando tenía 20 y cosas así, así que me consentía. Y si le preguntaba algo a mi mamá me decía, “Pregúntale a tu papá.”
Realmente no les toma más de un minuto porque no es necesario registrarse ni nada, y están apoyando al talento nacional en un concurso internacional y, dicho sea de paso, la ilustración es de las mejores. Si no me creen y no tienen mucho que hacer, échenle un vistazo a las demás ilustraciones, claro, bajo su propio riesgo. Ahora si, a lo que te truje!
Acerca del cuerpo femenino: Beth Ditto de The Gossip. ¿Qué piensas de su imagen? Es muy buena. La conozco muy bien. Es una genio. No es precisamente lo que usamos en las pasarelas, pero tiene una personalidad muy real.
Acabo de ver a The Gossip en Berlín y ella es increíble. Hay muchas críticas sobre la moda y los cuerpos casi demacrados, pero a ti obviamente también te gusta un cuerpo voluptuoso. Si, totalmente.
Hablemos de pieles. Crecí en una granja. Mi papá era cazador. Yo también. Mi papá no era exactamente un granjero, pero yo solía pasar el tiempo en el pueblo, así que sé todo sobre la vida pueblerina.
El mió solía cazar visón y castores. No hay nada más que cazar en esas áreas.
Era parte de su sueldo. Es lo que yo siempre he dicho, cuando la gente habla sobre no usar, piel, “¿Eres lo suficientemente rico para pagar los sueldos de toda la gente en el norte que vive de la cacería? ¿De qué quieres que vivan si no hay nada más que hacer ahí?
Es por eso que el todo el asunto anti-pieles siempre me ha parecido un poco raro. Siempre fue parte de la manera en que mi familia se ganaba la vida. Es por los criadores que son amables con las vacas y los cerdos y después los matan. Eso se me hace más hipócrita que los cazadores. Al menos los cazadores no halagan a los animales. Recuerdo cuando mataban a los cerdos cuando era niño. Todavía puede escuchar el sonido.
¿Eres vegetariano? No realmente. Tengo que comer carne una vez a la semana porque mi doctor me lo pide, pero prefiero el pescado. No me gusta que los humanos maten a los animales, pero tampoco me gusta que los humanos maten a otros humanos, lo cual, aparentemente, es muy popular en el mundo.
Eres un poco irreverente en cuanto a pieles. Si no las puedes pagar, olvídalo. No las uses sólo como una inversión que hiciste para demostrarle a los demás que tan rico eres. Úsalas como cualquier baratija tejida. Es como una gran piedra. Qué suerte tienes si puedes tenerla, pero si representa un problema financiero el tener la piedra, entonces no tengas la piedra.
Esa es otra paradoja que me gusta de ti. No hay nada obvio en cuanto a la manera en la que usas las cosas. Si lo puedes pagar, está bien. Pero si lo ves como una inversión, olvídalo.
Tu relación que la tecnología es un tanto interesante. Bueno, odio los teléfonos. Prefiero los faxes porque me gusta escribir.
¿Y a quién le mandas faxes? Nadie manda faxes ya. Eres como que la única persona con un fax. La gente con la que tengo una buena amistad tiene faxes. Anna Wintour tiene uno. Hablamos a través de él. Y en Paris le mando cartas a la gente.
Eso es un arte perdido. Tengo a alguien que manda mis cartas todos los días.
Mandas notas también. Si, mando notas
Eso es muy victoriano. Si, y no hay nada de malo en lo victoriano. La vida civilizada es así para mí. No soy un camarero al cual puedes llamar en cualquier momento. Hoy en día, sabes, la mayoría de la gente actúa como si trabajar en una pequeña central telefónica en algún hotel.
Toda la cultura de celulares, mensajes, y los mensajeros instantáneos es una muy impersonal y una distracción. Yo no trabajo en una central telefónica. Me tengo que concentrar en lo que hago. Las pocas personas que tengo en mi teléfono son de por sí ya mucho. Cuando estoy en el teléfono hablo, pero realmente quiero estar solo para dibujar, para trabajar y para leer. Estoy leyendo como loco porque quiero saberlo todo.
Me parece que podrías padecer el síndrome de Asperger. ¿Sabes cuál es? Es un tipo de autismo. Es como un idiot savant (sabio idiota). Eso es exactamente lo que soy. Cuando era niño quería ser un adulto. Quería saberlo todo –y no es que me guste hablar de eso. Odio las conversaciones intelectuales con intelectuales porque solo me importa mi opinión, pero me gusta leer construcciones muy abstractas de la mente. Es muy extraño.
Así es el Asperger. Hay un chico que tiene 20 años; puedes verlo en YouTube. Él nunca había visto Paris desde el aire y un día lo llevaron en un vuelo sobre la ciudad en helicóptero. Después lo llevaron a un estudio y fue capaz de dibujar la ciudad entera. Edificio por edificio, calle por calle. Yo puedo hacer eso con el antiguo mundo griego.
Es lo que he escuchado. Si tuviera que escoger diferente hubiera estudiado lenguas y civilizaciones antiguas.
¿Estudiaste latín? Sí, pero para alguien que habla alemán es fácil. Es la misma gramática y se pronuncia de la misma manera. Para los francoparlantes es mucho más difícil. Cuanto tenía 10 o 12 años podía hablar latín como hablo Inglés. Pero no puedo hablar latín con franceses. No entiendo como lo pronuncian. Para mí, no lo pronuncian bien. Pero amo las lenguas muertas. Homero fue uno de los primeros libros que leí cuando estaba empezando a leer. Creo que la Ilíada es todavía una de las más grandes obras en el mundo.
Tercera parte de la entrevista de Bruce LaBruce con Karl Lagerfeld. Primera parte AQUI. Segunda AQUI.
¿Cómo eras en tu infancia? Era casi como un adulto. Tengo fotos mías de niño vistiendo una corbata, y es como me visto hoy. Y por supuesto que tenía mucho éxito con los pedófilos. Sabía sobre ello cuando tenía diez años.
¿Y lo hacías conscientemente? Bueno, no llegaría tan lejos. Era imposible tocarme. Huía y le contaba a mi mamá sobre la gente que ella conociera, como el hermano del esposo de una de mis hermanas. Nunca pasó nada, pero mi mamá me dijo, “Sabes, cariño, es tu culpa. Sólo mira como te comportas.”
¿Alguna vez tuviste relaciones con alguien más grande? No. Nunca llegó tan lejos.
El comediante Chris Rock alguna vez dijo que siempre que iba a algún picnic familiar o alguna situación parecida y uno de sus primos o tíos trataba de manosearlo, él iba con su mamá y ella solía decir, “Supéralo.” Es como una versión menos sofisticada de mi mamá. Y es por eso que en un mundo moderno estas cosas no deberían ser cuestiones problemáticas. Los niños deben estar informados.
¿Qué me dices de tu relación con todo el movimiento político gay? No tengo nada que ver con eso. No es nada más que una parte de la vida normal. Quiero decir, el 20 por ciento de los que somos así, hechos por Dios o por quien sea, somos como se supone que debemos ser. ¿Cuál es el problema entonces?
El argumento sería que mientras más organizados y políticos sean, serán más capaces de luchar contra cosas como la violencia por homofobia. Nunca he experimentado algo de eso en mi vida. Tuve una vida muy sobreprotegida. ¿Contra qué puedo luchar? No sé qué hacer. Nunca me pasó, y nunca le pasó a nadie que conozca.
Es como dice Marianna Faithfull, “¿Qué es lo que peleas? No es mi realidad.” Exacto. Y estoy loco por ella. Es increíble.
Me pregunto si grupos políticos gay han tratado de enlistarte. Si, pero jamás en mi vida he votado – por ningún tipo de político.
Yo tampoco. Soy un extraño aquí; soy un extraño en Alemania. Sólo estoy de paso.
La política está muy orientada al negocio. Estoy en la moda. La política no es mi trabajo. No voto en Francia aunque los extranjeros aquí pueden. Jamás en mi vida votaré.
Estoy igual que tu. Bien. Podría votar por mí porque conozco todo sobre mí mismo. Y podré mentirle a todo el mundo, pero no puedo mentirme a mí. Mi madre solía decirme, “Si eres realmente honesto y tienes una cierta educación, sabrás la pregunta y la respuesta.”
¿Trabajaste con Carla Bruni, la esposa del presidente francés, cuando fue modelo? Oh si. Era una de las diez supermodelos.
Tuve una especie de obsesión por ella. Sacaba sus fotos de las revistas, y cuando estaba editando una película a principios de los 90s, siempre miraba una foto que tenía en la pared. No se porqué. Tenía algo. Tiene una gran educación y habla distintos idiomas. Es perfecta para el trabajo de primera dama. Incluso la fotografié desnuda.
¿Y alguien investigó sobre esas fotos cuándo se volvió primera dama? Sí, pero son muy elegantes y ella no tuvo nada en contra de que salieran. No le pudo haber importado menos. La foto es bella. Puedo enseñarte el desnudo de ella. Lo hice para Visionaire en 1998. Toda la gente sabe cómo está formado un hombre o una mujer, y toda la gente va a la playa. Así que ¿cuál es el problema?
Y tampoco tienes algún problema con la pornografía. No. Admiro la pornografía.
Otra cosa que tenemos en común. Y personalmente sólo me gustan los escorts de primera clase. No me gusta dormir con la gente que realmente quiero. No quiero dormir con ellos porque el sexo jamás dura, pero el cariño dura para siempre. Y creo que eso es saludable. Además, para la manera en que los ricos viven, es posible. Pero el otro mundo, creo que ellos necesitan la pornografía. También creo que es mucho más difícil actuar en películas pornográficas que fingir algún gesto de emoción siendo un actor.
Sí, hay una cita tuya diciendo que hacer sexo oral en una película es más difícil que actuar grandes emociones, lo cual puede ser fingido. Estoy completamente de acuerdo. Se me hace que la gente no le da a los actores porno el crédito que merecen. Lo que hacen no es fácil. Admiro a los actores porno.
Yo también, y a las prostitutas también. Hay algo artístico en eso. La frustración es la madre del crimen, así que habría mucho más crimen si no hubiera prostitutas y si no hubiera pornografía.
Te metiste en un problema cuando usaste a una estrella porno en uno de tus shows en los 90s. Y a quién nadie le importó.
A Anna Wintour sí. Si, y seguimos teniendo la mejor de las relaciones.
Hay mucha hipocresía respecto a la pornografía. Mucha gente la ve pero cuando hablamos de los actores o productores, siempre los hacen menos. Y los cines porno ya no existen, no como en los 70s.
Hay todavía uno en Toronto, de donde soy. Nunca he ido a uno porque se me hace una situación un tanto depravada.
Tiene su encanto. No estoy seguro de querer ser encantado.
Victimas de los trapos. Crítica reflexiva de la moda alrededor del mundo.
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