Victimas de los trapos

Elie Saab Alta Costura Primavera/Verano 2012

2012-01-25T20:26:00.000-08:00

A mucha gente le aburre Elie Saab. Yo lo admiro totalmente. Nadie hace vestidos como él, nadie. Si, así de mucho me encanta, por lo que, si de plano lo odian, mejor ni me sigan leyendo.

Es verdad que Elie Saab se recicla constantemente. Incluso en una misma colección, si diseccionamos los vestidos, encontraremos que, probablemente, varios tengan una base exactamente igual. Pero algo que me encanta de Saab es su habilidad de, aun cuando recicle su trabajo, obtener siempre un resultado increíble.

Por supuesto que esta colección no iba a ser la excepción, tanto en lo repetitivo como en lo fabuloso. Me impresiona la atención que hay a los detalles. Observar un vestido de Elie Saab requiere tomarse el tiempo para observar todo lo que lo conforma, en especial los bordados, porque probablemente la construcción de las prendas no sea complicada, pero todo lo demás lo es.

Esta temporada la paleta de colores fue muy variada pero se mantuvo dentro de los tonos pasteles, tan típicos de Saab, aunque no olvidemos que ha experimentado con diferentes colores y estampados completamente distintos. Pero el caso en cuestión es la colección de esta temporada. Podría parecer que hay demasiados colores y que no hay relación alguna entre ellos, y no se realmente cuál sea o en dónde se encuentre el punto que relacione todos los colores pero, por alguna razón, al menos para mi, al ver la colección completa, pareciera que no hay nada fuera de lugar en tantos colores.

A excepción de unas cuantas temporadas, las siluetas que se manejan en Elie Saab siempre han sido sueltas, totalmente favorecedoras pero las formas excesivamente estructuradas nunca han sido un punto fuerte, y es que a pesar de lo intrincado de sus bordados, y de que probablemente los vestidos pesen una tonelada, se ven fluídos, etéreos, celestiales, y ahí le paro antes de seguir con adjetivos ridículos.

Tal vez las colecciones de Saab no tengan tanto bagaje detrás, o al menos no como una colección de Alexander McQueen o John Galliano, pero siempre logran conquistar al público y, hasta ahora, seguir vigente, dentro de todo lo repetitivo que pueda ser. O si no, digame usted estimado lector, ¿a poco no le gustaría usar un Elie Saab aunque sea una vez en su vida? Porque yo veo una colección de Elie Saab y me da rabia no ser mujer para poder usar uno.

En mi próxima entrada hablaré de Stéphane Rolland, otro de los grandes maestros de la Alta Costura contemporánea.

Sebastián Gaspar

2011-08-31T22:44:00.000-07:00

Después de tanto tiempo de abandono, al fin retomaré mi blog.

Bienvenidos y gracias.

Alta Costura Otoño/Invierno 2010-2011. Christian Dior

2010-07-23T19:11:00.000-07:00

Ya tiene rato que no subo alguna crítica de alguna colección y ya es justo y necesario. Y trataré de hacerlo más seguido aunque, por supuesto, no lo prometo.

Seguro muchos de ustedes, lectores, ya vieron la colección de Christian Dior y, para estas alturas, ya se habrán formado una opinión. Yo si y, dependiendo de su gusto y sus conocimientos, podrán o no estar de acuerdo conmigo.

Para empezar debo mencionar que el primer atuendo que ví fue el que usé para la imagen principal de esta entrada, y me emocioné. Inmediatamente pensé, tal vez erroneamente, que la colección sería algo un poco más arriesgado, más emocionante, más Galliano. Digan lo que quieran, que si este Galliano vende más, que si este Galliano ya encontró otro estilo aseñorado, que si este Galliano es forzado a hacer algo, etc., si Galliano conquistó al mundo de la moda fue por algo, y ese algo no es precisamente lo que ha hecho últimamente. Y por "últimamente" hablo de años.

Regresando al punto, ví esa imagen y me emocioné pensando que Galliano haría algo de lo que hacía antes y que nos conquistó. Me encantó la idea tan literal del ramo de rosas, me encantó el color, la forma, la silueta, el cabello, el maquillaje y los zapatos.

Tristemente la colección no es más que una repetición de prendas, tanto de la misma colección como de colecciones pasadas. De no ser por la increíble paleta de colores, es una colección muy poco arriesgada y hasta aburrida. El trabajo manual en algunas prendas es impresionante, digno de cualquier colección de Alta Costura, sin embargo, no todo es trabajo manual. Es necesario que haya un buen diseño que respalde todo ese trabajo y, sinceramente, pareciera que las faldas y chaquetas salieron de un mismo patrón, tal vez con mínimas variaciones, pero a fin de cuentas es todo la misma idea. Una cosa es que la coherencia, que es absolutamente necesaria en una colección, y otra muy diferente es la repetición, que no es ni necesaria ni apreciada.

Algo que me encantó, y que ya mencioné, es la paleta de colores. Una paleta llena de colores vivos, llenos de vida, emocionantes. Y el concepto detrás de la colección es fabuloso, además de que está interpretado de una manera muy literal pero sin verse obvio o estúpido. Si John Galliano sabe hacer algo es interpretar conceptos y transformarlos en colecciones de ropa, y aquí queda claro. Esta colección está lejos de ser su mejor trabajo, muy lejos, pero tiene elementos que la hacen interesante y hasta me podría atrever a decir que emocionante. Lo que si no me voy a atrever a decir es que en esta colección pueda verse un dejo del Galliano que nos encanta SÓLO por la paleta de colores o uno que otro detalle, todavía no pierdo la cabeza.

Pero, claro, no todo puede ser miel sobre hojuelas. No se ustedes, pero yo ya estoy harto de las chaquetas estructuradas combinadas con faldas, ya sea vaporosas o también estructuradas. ¿Qué ha ocurrido con la innovación? ¿Para vender es necesario repetirse temporada tras temporada tras temporada? ¿No puede Galliano pensar en algo más? Algo que venda pero sin sacrificar su escencia y sin tener que recurrir a presentar las mismas prendas una y otra vez.

Por supuesto, las clientas de Christian Dior estarán fascinadas por esta colección, y a fin de cuentas son ellas las que importan; no la prensa, ni los críticos, ni siquiera los que podamos ser clientes ocasionales, porque, finalmente, la Alta Costura se vende entre círculos muy pequeños de personas; un tanto por la supuesta exclusividad de ésta y otro tanto por el precio que hay pagar para poseer UNA prenda. Pero, ¿dónde queda el "alma" del artista cuando se dedica sólo a complacer sin proponer algo diferente?

Un creador de moda debe tener como principal ideal el vender. ¿De qué sirve crear colecciones impresionantes e históricas si no será posible obtener un beneficio de ella? Si no, veamos lo que le pasó a Christian Lacroix. Pero resulta que dicho artista corre el riesgo de ver en cierta creación un recurso fácil. Aquél que le generará grandes beneficios; aquél que la gente gustará y comprará. Y al ver que su creación goza de gran popularidad, decidirá tomar el camino fácil, jugar seguro y seguirla repitiendo, con diversas modificaciones, claro, para despistar un poco, pero finalmente es recurrir a lo fácil. Es dejar de ser "creador" de tendencias y convertirse en seguidor de ellas.

Claro está que las tendencias existen para seguirlas y no tener un revoltijo de propuestas, pero al ser CREADORES, los diseñadores debemos de proponerlas también. Y, como mencioné antes, las clientas gustarán de esta colección, pero ¿qué pasará cuando se aburran? Y estoy seguro que no soy el único no-cliente que ya se aburrió de John Galliano. Somos muchos, y pronto, esta aburrición llegará a las y los clientes de Christian Dior. ¿Y entonces?

Y bueno, para finalizar, no quiero dejar pasar la parte final de la colección: los vestidos de noche/gala/baile o lo que sea. He hablado mal de las colecciones previas de John Galliano para Christian Dior, pero siempre había un toque de buen gusto, de lujo, de belleza en lo que hacía. Y no es que en esta no lo haya, hay prendas increíbles, los colores, las ideas, etc. Entonces, ¿era necesario terminar de esta manera?

Aquí en México existe la muy corriente tradición de "presentar en sociedad" a las niñas cuando cumplen 15 años. Anteriormente, hace varios años, ésta era una ceremonia que se hacía para, literalmente, presentar a las señoritas ante la sociedad y así demostrar que estaba en edad de "merecer", que ya podía casarse, y dicha fiesta era el escaparate de la niña ante los hombres de la sociedad. En este siglo, las fiestas de quince años son sólo un capricho de las jovencitas, y mientras más baja es la clase de dicha joven, más folclórico se vuelve todo el asunto.

¿A qué viene todo esto y porqué siento que estoy divagando? Pues las quinceañeras folclóricas (para no llamarlas de otra manera) tienen una terrible gusto, claro, el cual se refleja, principalmente, en los vestidos que usan para sus divertidas fiestas. Son vestidos enormes, con gigantescas crinolinas, de colores totalmente inesperados, creaciones irrisorias para cualquier persona con tres gramos de buen gusto. Y, como las personas que crean los vestidos tienen que inventar miles de diseños, para simplificarse el trabajo lo que hacen es contar con ciertos "moldes" de vestidos y solo modifican telas, largos, aplicaciones, colores, estampados, terminados, etc.

¿Y luego? Pues que eso fue exactamente lo que hizo John Galliano para terminar su colección. Vestidos de quinceañera en toda la extensión de la expresión. Desde el tamaño, el color, el poco gusto y el hecho de que el diseño estuvo en un sólo vestido y los demás son baratas variaciones. Y pocas son las personas que veo embutidas en uno de estos vestidos, osea que ni siquiera son vestidos que se vendan, o no desde mi punto de vista. Tal vez podrían comprarlo las quinceañeras de las que platico, pero creo que no tengo que explicar porqué no lo harán...

S. Gaspar

Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. Séptima y última parte.

2010-06-22T00:48:00.000-07:00

Sexta parte de la entrevista a Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. PRIMERA PARTE / SEGUNDA PARTE / TERCERA PARTE / CUARTA PARTE / QUINTA PARTE / SÉPTIMA PARTE

Tu transformación me fascinó, te veía antes de que perdieras peso y siempre sostenías un abanico.
En mi juventud era muy delgado.

Subías y bajabas, ¿cierto?
Empecé a subir cuando tenía como 35. Después tenía que cuidarme y me aburría.

¿Te cansaste del ejercicio?
Me ejercitaba cuando era muy joven y un día me aburrí de eso. Lo hice antes de que otros lo hicieran. Yo me ejercitaba en los 60s y a principio de los 50s.

Y cuándo finalmente perdiste todo ese peso, ¿Qué te motivó?
Bien, pues, salió la nueva línea de Hedi Slimane para Dior, y tenías que ser delgado para usarla. Decía “¿Quiéres esto? Regresa a tus huesos.” Así que lo perdí todo. Perdí 40 kilos y jamás los recuperé.

También transformaste tu estilo.
Sí, pero si ves fotos mías de cuando niño me vestía así. Nunca cambié.

Hay un documental tuyo en alemán y otro en francés. Hay algo muy interesante en la manera como hablas en francés.
Soy otra persona. Soy tres. Cuando hablo en inglés soy una persona, cuando hablo alemán soy otra y cuando hablo francés soy otra. Me alegra que entendieras el mensaje.

De alguna manera tu filosofía es más clara in francés.
No soy Kierkegaard. No lo veas así.

Pero todos tienen una filosofía, esa es mi filosofía.
Sí, pero soy más estudioso de Spinoza.

Me gusta el hecho de que cites a Marcuse en Lagerfeld Confidential. Algo que dijo él, así como “La felicidad y la vida cómoda son indecentes.”
De alguna manera lo son, si las presumes demasiado.

¿Cuál es tu relación con el comunismo?
Si revisas la historia, podrás ver cuántas víctimas hubo. Los nazis alemanes, que fueron lo peor que le pasó al mundo, son pobres principiantes si los comparas con los comunistas, que mataron más de 30 millones de personas.

Hablas de los soviéticos.
Si, los soviéticos y otros países que no se mencionan porque todavía existen. Corea del Norte y esos. Así que ¿qué quieres que piense sobre el comunismo?

El comunismo ha estado de moda en Francia varias veces, generalmente entre los intelectuales.
En Francia, después de la guerra, el comunismo se volvió un tipo de esnobismo entre los intelectuales ricos pero que no eran muy ricos.

Los llamamos los Socialistas de Champagne.
No, eso viene después. De lo que yo hablo es lo que los franceses llaman (gauche caviarizquierda caviar). Es más ligero.

¿Era como una tendencia?
Si, fue una tendencia. Lo siento mucho, pero ninguna de sus vidas funcionaba como decían. Sólo hubo un filosofó así antes de la guerra – Simone Weil. Era hija de un rico banquero que regaló todo su dinero y vivió como los comunistas pobres que defendía. Murió como resultado de ello porque contrajo tuberculosis debido a las pobres condiciones en que vivía. Eso lo admiro.

Fue como un mártir.
Si. Mientras la gente de la burguesía desayunaba y tomaba mientras “cambiaban el mundo”…

Es hipocresía.
Si. Lo siento mucho. No funciona conmigo. Tienes que vivir la vida.

Hay que practicar con el ejemplo.
Regala tu dinero y vive la vida por la que tanto luchas. Así es como debería de ser. Odio cuando la gente rica trata de ser comunista o socialista. Se me hace algo obsceno.

La razón por la que antes mencione a Bacon en la conversación es porque un prostituto se convirtió en su musa y su hijo “sustituto”.
Y von Gloeden les pagaba a los hombres para tomarles fotografías. Se me hace indignante.

Él tenía un asistente especial, Il Moro, que era su amante.
Pero si ves esas fotografías, no son sexy. Tienen dientes horribles y me parece que están vestidos de manera repulsiva. Es el ambiente el que podría ser interesante.

Eran campesinos lo que fotografiaba.
Gente que no estaba bien arreglada, con panzas prominentes y dientes horribles.

¿Así que no te gusta la fotografía de von Gloeden?
Entiendo el ambiente pero jamás tendré una foto de él en mi pared.

Pero también de alguna manera inventó el turismo sexual porque todos los visitaban en Taormina, Sicilia, donde él vivía.
¿Has ido a Taormina? Se me hace un lugar depresivo.

Lo es. Creo que ya se volvió demasiado turístico.
Me dio gripa ahí y me quedé en cama, en el hotel, por dos semanas y jamás me volvió a gustar la ciudad.

¿Alguna vez has tenido el tipo de relación que Bacon tuvo con alguien, que de alguna manera se vuelve su musa?
Sí, pero no eran prostitutas, eran modelos profesionales.

Claro. Mencionaste a Spinoza. ¿Qué pensamientos de él te provocan algo en particular?
Spinoza, dijo, y tengo que traducir esto, “Cada decisión es una denegación final.” Así vivo.

Puedes bajar la entrevista completa, en español, en formato pdf AQUI.

S. Gaspar

Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. Sexta parte.

2010-05-22T23:08:00.000-07:00

Sexta parte de la entrevista a Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. PRIMERA PARTE / SEGUNDA PARTE / TERCERA PARTE / CUARTA PARTE / QUINTA PARTE

Hablemos de sexo. No sé si lo habrás leído, pero recientemente hubo un artículo muy interesande en el New Yorker sobre Andy Warhol, escrito por Louis Menand.
Sí, me gustó el artículo.

Fue muy bueno. Hablaba de la vida sexual de Warhol. Para mí fue un shock que dijeran que a principios de los 60 era muy bueno en la cama.
Nadie debería recordar eso.

Y que su voyeurismo no era sobre asexualidad. Era más que él estaba interesado en el sexo público.
Era algo nuevo en este entonces. Lo que él hacía podría considerarse pornografía, pero es arte ahora, porque el mundo piensa que es arte erótico. Yo no sé en donde está la línea entre pornografía y arte erótico. Sólo míralo, tienes que ser muy inteligente para ver alguna línea ahí. Sabes, yo salí en una película de Warhol. Se llamaba L’Amour. Lo conocí y conocí a toda la gente a su alrededor. Era algo de moda, algo chistoso entonces.

¿Quién mas salía en la película?
Patti D’Arbanville, Jane Forth, Coral Labrie, Donna Jordan, yo y Paul Morrissey. Recuerdo mejor a las mujeres.

¿Qué hiciste con ellas?
Tenía que besar a Patti D’Arbanville.

¿Eso era todo?
No, hicimos muchas otras cosas.

¿Estaban topless?
Si, en esa escena sí. Tal vez tenían menos ropa.

¿Estabas desnudo?
A veces. Digamos que no muy vestido.

Tenemos que conseguir esa película.
Me puedo imaginar como esta creatura con cabello largo.

¿Tienes una copia?
No.

No creo que se pueda rentar ni nada.
Fue divertido hacerla entonces. Para una persona de moda, no soy un ñoño.

¿Cómo era tu relación con Warhol? ¿Eran amigos?
No creo que nadie realmente fuera amigo de Andy. Era muy dulce, muy amable. Pero yo no vivía ese tipo de vida; no tomaba drogas ni nada de eso.

Realmente el tampoco lo hacía.
No, pero hacía que otros lo hicieran. De cierta manera, yo era un poco sofisticado para eso, como un extranjero adentro. Nunca quise que Andy Warhol hiciera un retrato mío porque no me importan los retratos. Tengo bastantes, desde Helmut Newton hasta Irving Penn. Tengo todos pero sólo conservo caricaturas de mí. Creo que es más divertido. Pero Andy era muy lindo, así también Fred Hughes, quien murió de manera horrible. El drama es que Andy era un ilustrador promedio que se volvió un gran artista. Antonio Lopez, que era mucho mejor artesano y un gran artista, trato de encajar en el mundo del arte y no lo logró.

Cuando Warhol trabajó con cajas de Brillo de hecho estaba copiando el trabajo de James Harvey, un artista que hacía ilustración comercial.
Pero James Harvey no era bueno en las relaciones públicas. Andy era un publirrelacionista excelente. La película en la que salgo era de Paul Morrissey, quien está viejo y enfermo ahora. La gente dice que no es una película de Warhol, que es una película de Paul Morrissey. Pero no existiría sin Andy. Los dos estuvieron ahí.

Bueno, la cosa con las películas de Paul Morrissey…
¿Qué son sus películas sin Andy?

Hizo El Sobrino de Beethoven.
No se me hizo tan buena. Me gusta él porque me gusta hablar con él sobre cine mudo. Soy especialista en cine mudo alemán, y él sabe bastante. Podemos tener ese tema en común.

Él hizo Forty Deuce, que es sobre un prostituto. Fue bastante buena. Sale Kevin Bacon.
Si. Pero no son tan buenas como las que hizo con Andy. Flesh, Trash y esas.

Casi pareciera que Morrissey se iba de visita a las peores zonas, y que se burlaba de los transexuales. Pero los transexuales fueron tan brillantes, divertidos e ingeniosos.
No debería decir esto, pero físicamente él era un poco repulsivo.

¿Quién?
Andy.

El artículo del New Yorker sugiere que probablemente era un poco más atractivo sexualmente cuando era más joven.
Él no era guapo.

Estaba decente. Pero bueno, recientemente vi las películas Lagerfeld Confidential (Lagerfeld Confidencial) y Karl Lagerfeld Is Never Happy Annyway (De cualquier manera Karl Lagerfeld nunca está contento).
A la gente le gusta esa visión de mí en la soledad. Hubo otra llamada Un Roi Seul (Un Rey Solo). Es una muy buena película, aunque el título es estúpido.

Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. Quinta parte.

2010-05-12T23:23:00.000-07:00

Quinta parte de la entrevista a Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. PRIMERA PARTE / SEGUNDA PARTE / TERCERA PARTE / CUARTA PARTE

Has dicho que las posesiones no son más que una carga y que uno no debería apegarse a las cosas, que poseer cosas te hace una víctima y te aprisionan.
Es bonito cuando puedes pagar algo, pero en el minuto en que te vuelves una víctima de ese algo es momento de botarlo.

Viniendo de ti, se podría pensar que es algo contradictorio.
Es exactamente como la gente que dice que no le gusta el dinero. Sé rico primero, después sabrás. Si nunca has tocado el dinero, no sabes lo que el dinero es. Si eres rico, deshazte de él. Es muy fácil.

Es ligereza.
Si, para mí lo más importante es ser ligero. Nada de sobrepeso, en ningún lugar. Ni en el cuerpo ni en el cerebro.

Y cierta separación, también.
Si, totalmente. Me educaron para separarme. No puedes llevarte nada contigo. Hay pocas cosas que son importantes, y no son posesiones.

El yoga es una moda. Están todas estas personas ricas que estudian yoga ahora. Escuché una historia sobre un famoso maestro de yoga que estaba trabajando con una mujer que tenía muchas riquezas y dinero. Él estaba en su mansión, caminó hacia la chimenea, tomó un florero Ming y lo estrelló en el suelo. Ella se volvía loca. Esa fue su primer lección sobre no apegarte al mundo material.
Esa es la mejor lección ahí, porque no creo mucho en el yoga. Es otra cultura; no es mi cultura.

La gente lo maneja como si fuera ejercicio. No hay dimensión espiritual en lo que hacen.
Si, lo sé. Uno de mis mejores amigos lo practica todo el tiempo. No es mi cultura porque no tengo mucho tiempo.

Lo cual nos recuerda, creo, a tratar de evitar las distracciones en esta era digital.
Yo no sé cómo la gente se puede concentrar hoy en día cuando tienen celulares sonando y todo eso. A mí me gusta estar con música, libros y papel y dibujar y pensar. Lavar mi propio cerebro y escribir cartas. Nunca me siento solo. Para mí, la soledad es cuando estás viejo, enfermo, no tienes dinero y nadie está contigo. Pero si eres vagamente conocido y vagamente “no pobre”, por decirlo bonito, entonces estás en el mayor de los lujos.

¿Te es difícil encontrar tiempo para ti?
Tengo que luchar para estar solo, pero necesito tiempo para recargar mis baterías. Soñar despierto es importante para mí. Sería una pesadilla no hacerlo.

La música es importante para ti, y estaba tratando de convencer a tu asistente de que deberías ser DJ en algún club.
Lo hice una vez con el DJ Michel Gaubert.

¿Te gustó?
Sí, pero realmente no es lo mío. Prefiero escuchar. Para mi es demasiado trabajo.

Puedes tener a alguien que haga eso por ti. Se trata solo de seleccionar las canciones.
Prefiero tener mis CDs. Me gusta comprar CDs y después hacer una selección para después tenerla en mi iPod.

De eso se trata ser DJ. Es sólo hacer una lista en iPod. Pero tiene su chiste hacerlo en vivo, con audiencia y que la gente baile.
Para mí eso también es complicado, y no porque esté en contra, pero no tomo, no me drogo, nunca en mi vida he fumado.

¿Lo hacías en algún momento?
No.

¿Nunca has experimentado con drogas?
Nunca.

¿Nunca?
Vi a otros hacerlo y no me pareció la gran cosa.

¿Ni siquiera has tenido la curiosidad?
No. Hubo un hombre famoso que había escrito sobre moscas e insectos, y yo soy como el que observa a los insectos. Prefiero ver como las drogas funcionan en otros. Y no puedo fumar. Necesito mis manos para otras cosas. Cuando tenía 14 traté de fumar porque mi mamá fumaba como loca. Quería fumar para verme adulto. Pero mi madre me dijo “No deberías fumar. Tus manos no son tan bonitas y eso se nota cuando fumas.”

Lo cual te dejó una impresión duradera.
So, nunca fumé, gracias a Dios. Debería agradecerle a ella. Fumaba como loca, y cuando no había cigarros cerca se ponía de muy mal genio. Puedo decirte que hacíamos lo posible por que tuviera cigarros. A veces trato de no fumar por tres días.

¿Cómo era la relación entre tu papá y tu mamá?
No era el primer matrimonio de ninguno de los dos. Peleaban mucho. Mi mamá se fue muchas veces; mi papá era un hombre muy dulce pero un poco aburrido. Era más viejo y mi mamá era una persona muy difícil y muy chistosa así que pasó su vida burlándose de él. Yo nací cuando mi papá tenía 60 y mi mamá 42. Pero creo que no sé nada sobre la vida de mis padres. No estoy seguro si debería.

Otra forma de desapego.
Sí, pero sabía que me amaban. Sus vidas privadas no eran mi asunto.

No entiendo a la gente que pasa su vida buscando la aprobación de sus padres. Es lo mismo que los homosexuales buscando la aprobación de la sociedad.
Nunca tuve el sentimiento de que no hubiera aprobación. No puedo ni imaginar eso. Mi papá solía decir, “Pregúntame lo que quieras, pero no enfrente de tu mamá porque seguramente se va a burlar,” y mi papá decía que sí a todo lo que yo quería. Me dio carros deportivos cuando tenía 20 y cosas así, así que me consentía. Y si le preguntaba algo a mi mamá me decía, “Pregúntale a tu papá.”

S. Gaspar

Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. Cuarta parte

2010-04-28T16:08:00.001-07:00

Pero antes, me gustaría que se tomaran un minuto para hacer clic en el link siguiente y votar:

AQUI!

Realmente no les toma más de un minuto porque no es necesario registrarse ni nada, y están apoyando al talento nacional en un concurso internacional y, dicho sea de paso, la ilustración es de las mejores. Si no me creen y no tienen mucho que hacer, échenle un vistazo a las demás ilustraciones, claro, bajo su propio riesgo. Ahora si, a lo que te truje!

Cuarta parte de la entrevista a Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. PRIMERA PARTE / SEGUNDA PARTE / TERCERA PARTE.

Acerca del cuerpo femenino: Beth Ditto de The Gossip. ¿Qué piensas de su imagen?
Es muy buena. La conozco muy bien. Es una genio. No es precisamente lo que usamos en las pasarelas, pero tiene una personalidad muy real.

Acabo de ver a The Gossip en Berlín y ella es increíble. Hay muchas críticas sobre la moda y los cuerpos casi demacrados, pero a ti obviamente también te gusta un cuerpo voluptuoso.
Si, totalmente.

Hablemos de pieles. Crecí en una granja. Mi papá era cazador.
Yo también. Mi papá no era exactamente un granjero, pero yo solía pasar el tiempo en el pueblo, así que sé todo sobre la vida pueblerina.

El mió solía cazar visón y castores.
No hay nada más que cazar en esas áreas.

Era parte de su sueldo.
Es lo que yo siempre he dicho, cuando la gente habla sobre no usar, piel, “¿Eres lo suficientemente rico para pagar los sueldos de toda la gente en el norte que vive de la cacería? ¿De qué quieres que vivan si no hay nada más que hacer ahí?

Es por eso que el todo el asunto anti-pieles siempre me ha parecido un poco raro. Siempre fue parte de la manera en que mi familia se ganaba la vida.
Es por los criadores que son amables con las vacas y los cerdos y después los matan. Eso se me hace más hipócrita que los cazadores. Al menos los cazadores no halagan a los animales. Recuerdo cuando mataban a los cerdos cuando era niño. Todavía puede escuchar el sonido.

¿Eres vegetariano?
No realmente. Tengo que comer carne una vez a la semana porque mi doctor me lo pide, pero prefiero el pescado. No me gusta que los humanos maten a los animales, pero tampoco me gusta que los humanos maten a otros humanos, lo cual, aparentemente, es muy popular en el mundo.

Eres un poco irreverente en cuanto a pieles.
Si no las puedes pagar, olvídalo. No las uses sólo como una inversión que hiciste para demostrarle a los demás que tan rico eres. Úsalas como cualquier baratija tejida. Es como una gran piedra. Qué suerte tienes si puedes tenerla, pero si representa un problema financiero el tener la piedra, entonces no tengas la piedra.

Esa es otra paradoja que me gusta de ti. No hay nada obvio en cuanto a la manera en la que usas las cosas.
Si lo puedes pagar, está bien. Pero si lo ves como una inversión, olvídalo.

Tu relación que la tecnología es un tanto interesante.
Bueno, odio los teléfonos. Prefiero los faxes porque me gusta escribir.

¿Y a quién le mandas faxes? Nadie manda faxes ya. Eres como que la única persona con un fax.
La gente con la que tengo una buena amistad tiene faxes. Anna Wintour tiene uno. Hablamos a través de él. Y en Paris le mando cartas a la gente.

Eso es un arte perdido.
Tengo a alguien que manda mis cartas todos los días.

Mandas notas también.
Si, mando notas

Eso es muy victoriano.
Si, y no hay nada de malo en lo victoriano. La vida civilizada es así para mí. No soy un camarero al cual puedes llamar en cualquier momento. Hoy en día, sabes, la mayoría de la gente actúa como si trabajar en una pequeña central telefónica en algún hotel.

Toda la cultura de celulares, mensajes, y los mensajeros instantáneos es una muy impersonal y una distracción.
Yo no trabajo en una central telefónica. Me tengo que concentrar en lo que hago. Las pocas personas que tengo en mi teléfono son de por sí ya mucho. Cuando estoy en el teléfono hablo, pero realmente quiero estar solo para dibujar, para trabajar y para leer. Estoy leyendo como loco porque quiero saberlo todo.

Me parece que podrías padecer el síndrome de Asperger. ¿Sabes cuál es? Es un tipo de autismo. Es como un idiot savant (sabio idiota).
Eso es exactamente lo que soy. Cuando era niño quería ser un adulto. Quería saberlo todo –y no es que me guste hablar de eso. Odio las conversaciones intelectuales con intelectuales porque solo me importa mi opinión, pero me gusta leer construcciones muy abstractas de la mente. Es muy extraño.

Así es el Asperger. Hay un chico que tiene 20 años; puedes verlo en YouTube. Él nunca había visto Paris desde el aire y un día lo llevaron en un vuelo sobre la ciudad en helicóptero. Después lo llevaron a un estudio y fue capaz de dibujar la ciudad entera. Edificio por edificio, calle por calle.
Yo puedo hacer eso con el antiguo mundo griego.

Es lo que he escuchado.
Si tuviera que escoger diferente hubiera estudiado lenguas y civilizaciones antiguas.

¿Estudiaste latín?
Sí, pero para alguien que habla alemán es fácil. Es la misma gramática y se pronuncia de la misma manera. Para los francoparlantes es mucho más difícil. Cuanto tenía 10 o 12 años podía hablar latín como hablo Inglés. Pero no puedo hablar latín con franceses. No entiendo como lo pronuncian. Para mí, no lo pronuncian bien. Pero amo las lenguas muertas. Homero fue uno de los primeros libros que leí cuando estaba empezando a leer. Creo que la Ilíada es todavía una de las más grandes obras en el mundo.

Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce.Tercera Parte.

2010-04-23T20:12:00.000-07:00

Tercera parte de la entrevista de Bruce LaBruce con Karl Lagerfeld. Primera parte AQUI. Segunda AQUI.

¿Cómo eras en tu infancia?
Era casi como un adulto. Tengo fotos mías de niño vistiendo una corbata, y es como me visto hoy. Y por supuesto que tenía mucho éxito con los pedófilos. Sabía sobre ello cuando tenía diez años.

¿Y lo hacías conscientemente?
Bueno, no llegaría tan lejos. Era imposible tocarme. Huía y le contaba a mi mamá sobre la gente que ella conociera, como el hermano del esposo de una de mis hermanas. Nunca pasó nada, pero mi mamá me dijo, “Sabes, cariño, es tu culpa. Sólo mira como te comportas.”

¿Alguna vez tuviste relaciones con alguien más grande?
No. Nunca llegó tan lejos.

El comediante Chris Rock alguna vez dijo que siempre que iba a algún picnic familiar o alguna situación parecida y uno de sus primos o tíos trataba de manosearlo, él iba con su mamá y ella solía decir, “Supéralo.”
Es como una versión menos sofisticada de mi mamá. Y es por eso que en un mundo moderno estas cosas no deberían ser cuestiones problemáticas. Los niños deben estar informados.

¿Qué me dices de tu relación con todo el movimiento político gay?
No tengo nada que ver con eso. No es nada más que una parte de la vida normal. Quiero decir, el 20 por ciento de los que somos así, hechos por Dios o por quien sea, somos como se supone que debemos ser. ¿Cuál es el problema entonces?

El argumento sería que mientras más organizados y políticos sean, serán más capaces de luchar contra cosas como la violencia por homofobia.
Nunca he experimentado algo de eso en mi vida. Tuve una vida muy sobreprotegida. ¿Contra qué puedo luchar? No sé qué hacer. Nunca me pasó, y nunca le pasó a nadie que conozca.

Es como dice Marianna Faithfull, “¿Qué es lo que peleas? No es mi realidad.”
Exacto. Y estoy loco por ella. Es increíble.

Me pregunto si grupos políticos gay han tratado de enlistarte.
Si, pero jamás en mi vida he votado – por ningún tipo de político.

Yo tampoco.
Soy un extraño aquí; soy un extraño en Alemania. Sólo estoy de paso.

La política está muy orientada al negocio.
Estoy en la moda. La política no es mi trabajo. No voto en Francia aunque los extranjeros aquí pueden. Jamás en mi vida votaré.

Estoy igual que tu.
Bien. Podría votar por mí porque conozco todo sobre mí mismo. Y podré mentirle a todo el mundo, pero no puedo mentirme a mí. Mi madre solía decirme, “Si eres realmente honesto y tienes una cierta educación, sabrás la pregunta y la respuesta.”

¿Trabajaste con Carla Bruni, la esposa del presidente francés, cuando fue modelo?
Oh si. Era una de las diez supermodelos.

Tuve una especie de obsesión por ella. Sacaba sus fotos de las revistas, y cuando estaba editando una película a principios de los 90s, siempre miraba una foto que tenía en la pared. No se porqué. Tenía algo.
Tiene una gran educación y habla distintos idiomas. Es perfecta para el trabajo de primera dama. Incluso la fotografié desnuda.

¿Y alguien investigó sobre esas fotos cuándo se volvió primera dama?
Sí, pero son muy elegantes y ella no tuvo nada en contra de que salieran. No le pudo haber importado menos. La foto es bella. Puedo enseñarte el desnudo de ella. Lo hice para Visionaire en 1998. Toda la gente sabe cómo está formado un hombre o una mujer, y toda la gente va a la playa. Así que ¿cuál es el problema?

Y tampoco tienes algún problema con la pornografía.
No. Admiro la pornografía.

Otra cosa que tenemos en común.
Y personalmente sólo me gustan los escorts de primera clase. No me gusta dormir con la gente que realmente quiero. No quiero dormir con ellos porque el sexo jamás dura, pero el cariño dura para siempre. Y creo que eso es saludable. Además, para la manera en que los ricos viven, es posible. Pero el otro mundo, creo que ellos necesitan la pornografía. También creo que es mucho más difícil actuar en películas pornográficas que fingir algún gesto de emoción siendo un actor.

Sí, hay una cita tuya diciendo que hacer sexo oral en una película es más difícil que actuar grandes emociones, lo cual puede ser fingido. Estoy completamente de acuerdo. Se me hace que la gente no le da a los actores porno el crédito que merecen. Lo que hacen no es fácil.
Admiro a los actores porno.

Yo también, y a las prostitutas también. Hay algo artístico en eso.
La frustración es la madre del crimen, así que habría mucho más crimen si no hubiera prostitutas y si no hubiera pornografía.

Te metiste en un problema cuando usaste a una estrella porno en uno de tus shows en los 90s.
Y a quién nadie le importó.

A Anna Wintour sí.
Si, y seguimos teniendo la mejor de las relaciones.

Hay mucha hipocresía respecto a la pornografía. Mucha gente la ve pero cuando hablamos de los actores o productores, siempre los hacen menos.
Y los cines porno ya no existen, no como en los 70s.

Hay todavía uno en Toronto, de donde soy.
Nunca he ido a uno porque se me hace una situación un tanto depravada.

Tiene su encanto.
No estoy seguro de querer ser encantado.

Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. Segunda parte.

2010-04-08T12:31:00.000-07:00

Segunda parte de la entrevista de Bruce LaBruce con Karl Lagerfeld. Para ver la primera parte hacer clic AQUI.

Últimamente vemos a las estrellas jóvenes ser comidas y destrozadas por el medio, y de alguna manera es triste. Pero, siendo honesto, no me preocupan mucho las estrellas. Me preocupa la persona promedio que pasa demasiado tiempo pensando en las celebridades.

Si fuera pretencioso diría que no soy una persona promedio. Pero, en serio, sé cómo es eso.

Bueno, si, sé que te importa, porque estás interesando tanto en la cultura “alta” como en la “baja”.

Eso es porque sólo existe “la” cultura.

Es como decir que existe una gran cultura y todo es una diferente cara de ella.

Me gusta conocer de todo; me gusta estar informado. No soy pretencioso. Me gusta hablar varios idiomas. Puedo leer en cualquier idioma.

La palabra “pretencioso” generalmente es usada de manera peyorativa, pero no creo que ser pretencioso sea necesariamente malo. Asi que, yo sé que eres alguien que trabaja duro. Es otra cosa que tenemos en común. Odio las vacaciones. Nunca puedo retirarme y sólo estar tirado en la playa.

En mi juventud fui un niño de playa.

Pero eso fue en tu juventud. Tú has dicho que aprendiste de la vida en esa época. ¿Que hacías entonces?

Todo lo que alguien hace para averiguar qué tipo de vida quiere –lo que te gusta, lo que no te gusta, lo que está bien para ti. Rápidamente entendí que hay muchas cosas que no son para mí pero con las que no tengo nada en contra. No tengo un solo prejuicio. Nunca juzgo nada.

Ser el tipo de persona que trabaja tanto y tan duro como tú es como ser un monje.

Trabajar duro es como ser políticamente correcto. Sé políticamente correcto, pero por favor, no molestes a otros conversando sobre ser políticamente correcto, porque será el fin de todo. ¿Quieres aburrir? Se políticamente correcto en tu conversación.

¿Qué significa ser políticamente correcto para ti?

Significa gente hablando sobre caridad. Hazlo, haz caridad, pero no hagas de la caridad un tema de conversación porque aburrirás al mundo. Es realmente desagradable. Pero no salgo mucho así que no estoy tan expuesto a la gente.

Y ¿estar aislado no es un problema para ti?

No tengo ningún problema. Es el milagro de mi vida. No hay problemas, sólo soluciones – buenas y malas.

Estás en contra de la idea del matrimonio homosexual. Estoy completamente de acuerdo contigo.

Sí, estoy en contra por una simple razón: En los 60s todos decían que teníamos el derecho de ser diferentes. Y ahora, de repente, todos quieren una vida burguesa.

Es normalizar las cosas.

Para mi es difícil de imaginar – uno de los papás en el trabajo y el otro en casa con el bebé. ¿Cómo sería eso para el bebé? No lo sé. Veo más a un par de lesbianas casadas y con hijos que a un par de hombres casados y con hijos. Y también creo más en la relación entre madre e hijo que en la relación entre padre e hijo.

Asumo que no quieres niños.

Si estuviera interesando en tener hijos, sería un padrino –o una madrina. No me gusta la idea de sacar a la gente de su vida y su contexto. Si hubiera un niño que quisiera adoptar, preferiría encontrar a su familia y darles dinero para que lo eduquen dentro de su contexto.

¿Qué tal los homosexuales famosos, como Francis Bacon o Wilhelm von Gloeden? Los dos tuvieron importantes relaciones que fueron casi como matrimonios.

Conocí a Francis Bacon; era el hombre más dulce en el mundo, era como una señorita inglesa que levantaba el dedo mientras tomaba té en Monte Carlo. Mi mejor amigo, ya fallecido, era muy amigo de Bacon. Jugaban y se emborrachaban juntos.

¿Bacon estaba con su protegido? ¿O era su amante?

Creo que para ese entonces ya estaba muerto –el famoso ya había muerto.

Ah, George Dyer.

Yo sólo vi a Bacon con mi amigo, tomando y jugando.

Tu mejor amigo es…

Está muerto, también.

¿Qué le pasó?

SIDA. Fue hace 20 años.

¿Cómo manejaste toda esa época? Estoy seguro que conociste mucha gente grandiosa que murió de SIDA.

No quiero regresar a esos años. En esos días todo era un caso perdido.

Fue una sentencia de muerte.

Tal vez eres un poco joven para recordar. Fue horrible. Más que horrible.

Diezmó el mundo de la moda.

Mató a toda una generación.

Ya sabes, Fran Lebowitz dijo que el SIDA mató a toda la gente interesante

Si, exactamente.

De cierta manera estoy de acuerdo con eso, porque generalmente el SIDA le dio a las personas que vivían fuerte y experimentándolo todo.

Probablemente las cosas se fueron demasiado lejos entonces. Pero ahora quieren ser demasiado burgueses.

Exacto. Las cosas se han volteado. Esta idea burguesa de los homosexuales de querer formar familias tradicionales – no lo entiendo. Es como que los oprimidos ahora se están volviendo los opresores.

De cierta manera, si. Exacto.

Quieren ser el tipo de persona que siempre los ha detestado.

Cuando era niño le pregunté a mi mamá que era la homosexualidad y me dijo –y esto fue hace 100 años en Alemania y ella era de mente muy abierta- “Es como el color de cabello. No es nada. Algunas personas son rubias, algunas tienen el cabello oscuro. No hay problema.” Una actitud muy saludable.

Tuviste suerte en ese tema.

Algunas personas hacen mucho drama de ello. Ni siquiera lo entiendo. No es un problema. No existe. No es ni un tema. Para mí nunca lo fue.

S.Gaspar

Karl Lagerfeld por Bruce LaBruce. Primera parte.

2010-03-26T23:35:00.000-07:00

Recientemente el actor porno, director, fotógrafo y escritor Bruce LaBruce entrevistó a Karl Lagerfeld para la revista Vice. Es una entrevista por demás interesante, nos enseña un lado un poco (casi nada) diferente de Karl y, lo que sí, nos permite conocer los puntos de vista que tiene Lagerfeld sobre temas en los que no había profundizado antes. Cuenta un poco de su pasado, aunque no revela muchos datos que no hubiera dado a conocer antes. Lo que si es que me hubiera gustado un LaBruce menos adulador (por no usar un término vulgar), un LaBruce que se metiera más en los temas e interactuara más con Lagerfeld, en lugar de sólo estar de acuerdo y repetir lo mismo que él dijera.

Aún así, la entrevista vale la pena así que en esta ocasión, y a lo largo de 7 entradas, no habrá nada salido de mi cerebro. Transcribiré la entrevista (en español, claro está) para que mis lectores tengan la oportunidad de conocer un poco más de este genio, o de empezar a conocerlo, si es que no son muy familiares con él. ¡Disfruten!

KARL LAGERFELD
ENTREVISTA POR BRUCE LaBRUCE

Cuando Vice me llamó el mes pasado con una propuesta salida de la nada para viajar a París y entrevistar al mismísimo Kaiser, Karl Lagerfeld -director creativo del imperio Chanel valuado en $10 billones, la casa de Fendi y su propia marca- no lo pensé dos veces. Confesaré que no era un experto en el legendario eje central de la moda antes de la propuesta de Vice, pero lo que siempre supe es que para un maricón era el equivalente a tener una audiencia con el Papa. Estaba, como es debido, emocionado por conocer al Hombre Detrás del Abanico (que, más tarde descubriría, tiene tiempo que fue reemplazo por el cuello), el gurú detrás de las gafas oscuras, y por tratar de separar el mito de la realidad.

Pero ahora que he conocido y pasado un rato con Lagerfeld, me parece que, lo más que puedo deducir, es que el hombre es el mito. No es que no haya un allí allí; es que, de alguna manera, por alguna extraña alquimia, la persona que baja la escalera de su casa de moda, multiplicada infinitamente por espejos, ha trascendido su condición terrenal para convertirse en la criatura más pura de la creatividad. Lagerfeld es un estudio en movimiento perpetuo, transitando incansablemente entre tareas creativas mientras devora al mismo tiempo la historia y el efímero presente, el espíritu del tiempo. Un voraz lector y observador de la vida a través de los libros y la cultura popular, filtra el mundo hacia su costura y otras labores creativas como si fuera algún tipo de supercomputadora. Cuando, en la siguiente entrevista, le sugiero que podría padecer el síndrome de Asperger, que es una extraña forma de autismo caracterizada por un “desorden” obsesivo-compulsivo que se manifiesta de forma un tanto genial, él se muestra de acuerdo.

Lo que más me sacudió acerca de Lagerfeld cuando estaba investigando sobre él fue lo cercanas que están muchas de mis creencias con las suyas. A pesar de que posee un jet privado y múltiples casas de lujo, es una persona anti-materialista y se mantiene apartado de sus posesiones, particularmente mientras se ha vuelto más maduro. Aprecia, saludablemente, lo que otras personas podrían considerar la “mala vida” –prostitución, promiscuidad, lo que quieran- y es, decididamente, una persona anti burguesa, lo que encaja con su disgusto con la idea del matrimonio homosexual.

Cuando nos conocimos, le enseñé una lista de diez creencias que tenemos en común, lo cual funcionó muy bien para romper el hielo. Desde el principio se comportó de manera cálida y sociable. Sin embargo, debo admitir que me hechizó. Durante la hora y media que estuve con él, me sentí casi como si estuviera en un sueño o hipnotizado –relajado pero encantado, hasta podría decir que ligeramente extático. Lagerfeld es un gurú, si, y no sólo un gurú de la moda.

Vice: Así que, estás muy ocupado, como siempre.

Karl Lagerfeld: Siempre estoy ocupado, pero este es un periodo realmente ocupado. Me gustan los periodos realmente ocupados.

A mí también. He estado viendo varios documentales sobre ti. Me he quedado un poco sorprendido mientras más he aprendido sobre ti, sobre como tu filosofía se ha ido tamizando.

Se ha vuelto más humilde.

Si, muy humilde.

Humilde sofisticado.

Eso es casi como una paradoja, pero lo entiendo.

Amo las paradojas.

Yo también. Creo que todo se trata de paradojas. La gente no lo entiende; creen que estás siendo contradictorio, pero dos cosas opuestas pueden existir al mismo tiempo. No hay misterio en ello.

La verdad sólo es una cuestión de punto de vista.

Me gusta que dejas claro que no quieres ser fotografiado o grabado sin tus gafas. Yo tampoco. ¿Quién querría?

Son mi burka.

Exactamente. Una burka para los ojos.

Una burka para hombre. Soy un poco miope, y la gente, cuando es miope, se quitan los lentes y parecen pequeños perros ansiosos por ser adoptados.

De hecho yo soy miope en un ojo e hipermétrope en el otro.

¿Y lo que tienes te impide operarte?

No. Me dicen que nunca necesitaré lentes porque sólo uso un ojo para ver de lejos y el otro lo uso para ver de cerca.

Eso es perfecto, ¿no? Yo quiero permanecer miope, de otra manera necesitaría lentes para leer. Pero no los quiero porque dibujo, y hago todo sin gafas, excepto hablar con extraños. Especialmente si ellos también usan gafas.

Odio cuando los fotógrafos te dicen, “¿Podemos ahora tomarte una foto sin gafas?” ¿Para qué? Me pueden ver perfectamente.

Una vez me entrevistó una periodista alemana – una mujer horriblemente fea. Fue días después de los comunistas –probablemente una semana después- y vestía un sweater amarillo un poco transparente. Tenía senos enormes y un enorme sostén negro, y me dijo, “Es maleducado; quítate las gafas.” Le contesté, “¿Te estoy pidiendo que te quites el sostén?”

Tienes que tener cuidado con lo que pides. Algo que haces, y que también trato de hacer en mi arte, es tratar con igualdad todos los aspectos de la creatividad. Moda, fotografía, libros, lo que sea –todo viene del mismo lugar.

Si, exacto. Todo sale de la misma cabeza. Las tres cosas que más me gustan en la vida son la moda, la fotografía y los libros. Habrá muchas más cosas que me gustan pero para las que no sirvo. No sirvo para la música. No sirvo para cantar. No me gusta actuar porque, como sea, mi vida es una pantomima.

Bueno, pero los dones que posees ciertamente te han servido perfectamente.

Soy feliz, y lo que hace las cosas aún mejores es que puedo hacer las cosas a mi manera. No tengo problemas en cuanto a temas de humildad; puedo hacer lo que quiera y en las mejores condiciones. Mi negocio de moda, Chanel, es la marca de pret-a-porter de lujo más grande en el mundo. Y Fendi es parte de LVMH, que es bastante grande también.

Has sido famoso por un buen tiempo, pero el ambiente de las celebridades ha cambiado dramáticamente en los últimos años.

Y eso es parte de nuestra vida, nuestra cultura.

¿Crees que se ha vuelto, hasta cierto punto, tóxico?

Sí, pero no hay nada que podamos hacer. Hay un precio que tienes que pagar por la fama, y la gente que no quiere pagar ese precio se puede meter en problemas. Yo acepté la idea de la celebridad gracias a un refrán francés: “No puedes tener la mantequilla y el dinero para la mantequilla.”

Me gusta eso. Tienes que escoger entre uno y otro.

Y ahora no puedo cruzar la calle. No puedo ir a ningún lugar.

Y ¿no te molesta estar sólo y aislado?

Tengo guardaespaldas. Tengo grandes carros.

¿Viajas con guardaespaldas?

Oh, claro. Pero no viajo comercialmente. Cuando quiero viajar por el mundo lo hago en jets privados.

¿Y si fueras a un bar o algo así?

No lo hago. Nunca voy a ningún lugar, ni siquiera de aquí a Quai Voltaire, en donde vivo. Nunca jamás. La gente me espera enfrente de mi casa.

¿Desde hace cuánto es así para ti, con fans afuera de tu casa?

Desde los últimos diez años. Antes, estaba bien. Y cuando era joven, la gente no me conocía. Tuve mi tiempo para ser joven y no ser molestado por este tipo de cosas.

S. Gaspar

Alexander McQueen Otoño/Invierno 2010-2011. Last Dance

2010-03-09T10:37:00.001-08:00

Probablemente algunos creeran que no tiene mucho que ver, y habrá quien piense que es la menos apropiada, (habrá quien mas o menos entienda la referencia), pero no puedo dejar de escuchar "Last Dance" de Donna Summer mientras escribo esto, mientras veo la colección y mientras pienso en McQueen. Por quien quiera escucharla mientras lee mi entrada, dejo un link de youtube.

Donna Summer - Last Dance

Se ha terminado una era. Alexander McQueen ha hecho su último acto de presencia. Ha sido la última despedida a uno de los más grandes genios y artistas que han existido.

El martes fue presentada la última colección que creara Lee Alexander McQueen. La última en su historia. La última en la historia de la marca como tal. Porque podrá haber reemplazos, pero Alexander McQueen terminó el martes. Y qué manera de despedirse!

Por supuesto que a la mayoría nos hubiera gustado ver la presentación que seguramente McQueen estaba preparando para esta colección. Y más que nada, me hubiera gustado ver la colección entera y no sólo 16 salidas. Pero aún así, me pareció que todo en conjunto fue la manera más perfecta de despedirlo. Me hubieran gustado muchas cosas, pero no imagino esto de otra manera que la que fué.

Para esta colección McQueen se quiso alejar de la tecnología, del futurismo, quiso regresar a sus raíces, al trabajo manual y un tanto artesanal, cosas que de repente se pierden en la moda avant-garde. E, irónicamente, se inspiró en el oscurantismo pero buscando la belleza y la luz de esta época y de sus obras de arte. Y digo irónicamente porque muchas veces McQueen se inspiraba más en lo oscuro de las cosas.

A mi gusto, realmente esta colección es poesía visual. Es realmente un regreso a las raíces de McQueen. O más que eso, es un poco de todo lo que hizo a lo largo de su corta pero fructífera carrera. Es como si supiera que algo iba a pasar y hubiera querido condensar un poco de su gran trabajo en una excelente colección. Romanticismo, femineidad, sastrería, siluetas estructuradas, una impresionante paleta de colores, los estampados más increíbles y un impresionante trabajo manual. Una prueba de que la alta costura no depende de un nombramiento. Alta Costura no es pertenecer a un grupo. Alta Costura es hacer bien las cosas, conocer las técnicas y aplicarlas perfectamente. Realmente, que manera de despedirse. Lee Alexander McQueen y su legado vivirán para siempre. Viva McQueen!

Last dance, last chance for love. Yes, it's my last chance for romance tonight...

S. Gaspar

Aferrarse o morir en el intento

2010-03-02T12:14:00.000-08:00

- ¿Aferrarse o dejar ir?

- Pues es que depende...

- ¿Cómo?

- Pues si... depende. No puedes aferrarte a cosas materiales, no puedes aferrarte a una casa, un aparato o cosas de esas. Hay veces en las que tienes que saber dejar ir las situaciones. También las emociones. No puedes aferrarte al odio o al coraje. Hay cosas a las que está bien aferrarse y hay otras que tenemos que saber dejar ir o sale peor.

-¿Y cómo saber cuando dejar ir? ¿Cómo sé si estoy bien o mal?

- Me imagino que no sabes. O si. A veces simplemente sabes. Mucha gente que tiene cáncer se aferra a la vida y sobrevive. Mucha gente pierde todo pero se aferra a su fé y sobrevive. Creo que depende de la situación. Depende de la situación y de la fé que tengas. No siempre está mal aferrarse a algo. Y nunca está mal luchar por algo que quieres.

- ¿Te ha pasado?

- Me pasa. Y estoy completamente seguro de que luchar y aferrarme es lo mejor que puedo hacer. Es sólo que no quiero perderlo. No puedo. Es él quien le da sentido a mi existencia. Es él quien hace que mi mundo gire y se sostenga. Ya me planteé muchas cosas, entre ellas el dejar ir. No son opciones. Y mientras siga habiendo una esperanza seguiré en pie de guerra. Quiero volver a vivir todo aquello que vivimos, y quiero que vivamos todo aquello que nos faltó por vivir. Hoy, aferrarme es la opción. Hoy, luchar es el camino.

- Lo amas...

- Más que eso... Si es que existe algo más que el amor. Y si no, lo estoy inventando... Y así será hasta que la última estrella caiga del cielo.

- Lo amas!...

Hoy no fuí una víctima de los trapos de nadie. Hoy fuí, y he sido por un largo tiempo, víctima del amor. Un amor irremediable, irrefrenable e inmenso. Un amor puro como ningún otro. Víctima del más maravilloso humano. That boy is a monster...

Alexander McQueen

2010-02-11T19:56:00.001-08:00

Generalmente no presto mucha atención cuando alguien que no conozco se muere. No es que no tenga alma o algo parecido, es sólo que no veo el caso en sufrir por alguien que nunca conocí. Pero alguien que siempre admiré es diferente. Y esta situación es muy diferente. Como estudiante de diseño de moda, McQueen es alguien a quien siempre admiré y siempre lo ví como una inspiración. Nadie nunca pudo hacer lo que él hacia. Siempre presentaba colecciones impresionantes y, aunque a la gente podían o no gustarle, nadie podía negar su genio y su creatividad, ni el esfuerzo y la magia puestos en cada colección. Siempre basaba sus creaciones en un concepto. Siempre creó arte, no sólo prendas. Sus espectáculos eran arte conceptual puro.

Además de todo eso, McQueen es de los pocos diseñadores jóvenes que actualmente están haciendo de su nombre algo grande. Últimamente a los diseñadores les da por diseñar para otras casas y dejan sus nombres en segundo plano. Karl Lagerfeld es uno de los más grandes genios de la moda, imposible concebir Chanel sin Lagerfeld, pero fuera de eso su nombre no tiene mayor resonancia. Olivier Theyskens fue un gran éxito en Rochas y en Nina Ricci pero, hasta el momento, no ha logrado hacer nada muy relevante con su nombre. Thakoon, Alexander Wang y demás no diseñan para nadie, sus nombres tienen fuerza por ellos solos, pero hay que ver el tipo de trabajos que presentan. Y entre todos aquellos siempre estuvo ahí McQueen. Y aunque empezó diseñando para otras casas logró formarse una identidad y hacer de su nombre algo importante. Lo tenía todo. Todos sabiamos quien era, cual era su estilo, conocíamos su arte, intuíamos que iba a llegar aún más lejos. Siempre podíamos esperar algo de él y nunca nos iba a decepcionar.

Nunca habrá alguien como Alexander McQueen. Larga vida a McQueen! Descanse en paz.

S. Gaspar

Chanel. Vol de Jour

2010-01-24T01:28:00.000-08:00

Vol de Jour (Robo de día)
Un filme de Karl Lagerfeld
Con Baptiste Giabiconi, Lara Stone y Sebastien Jondeau

Ahora si no se midió. Es todo lo que puedo decir. Desería no haberlo visto jamás.

Sebastian G.

Paris - Shanghai: Una Fantasía

2009-12-03T10:51:00.000-08:00

El viaje que Coco Chanel hizo sólo en sus sueños...

Es obvio que ni Lagerfeld ni sus "actores" buscan ganarse un Oscar con este cortometraje pero eso no demerita el trabajo de todos. Es claro que la mejor decisión hubiera sido contratar verdaderos actores para todos los personajes ya que las actuaciones, especialmente la de Freja y Heidi, demeritan un poco el trabajo; aun así, el resultado final es excelente y destaca totalmente Jane Schmitt como Coco Chanel adulta. Vale la pena verlo. No pasara a la historia como el mejor documental pero es una bonita historia bien realizada. Dirigido y escrito por Karl Lagerfeld. Disfrutad!

EDITADO. Después de haberlo visto una vez más, definitivamente lo que pudo haber sido un buen trabajo se ve totalmente arruinado por las terribles actuaciones de Freja Beja, Heidi Mount y Baptiste Giabiconi. Lagerfeld necesita abrir los ojos y salir de su ciega obsesión con estas personas. Serán bellas (aunque sea para Karl) pero eso no las hace inteligentes, talentosas y mucho menos multidisciplinarias. Zapatero a tus zapatos.

S. Gaspar

Coco Avant Chanel. Un rêve de glorie et de fortune...

2009-10-23T22:05:00.000-07:00

Apenas ayer fuí a ver Coco Avant Chanel. Si he de ser sincero, no iba con grandes expectativas pero si con la mente abierta. Y que grata sorpresa me llevé. Realmente es una excelente película en todos los aspectos. El guión, la historia, la fotografía, la dirección y, por supuesto, las actuaciones.

Por supuesto que no es una película que hable sobre la moda. Es una película que habla sobre la que a mi parecer es la más grande leyenda en el mundo modístico. Alguien que nos debe interesar a todos los que nos movemos en este mundo. Y como todos, ella también fue un humano con emociones, sentimientos y con una historia que contar.

Hubiera sido muy fácil para Anne Fontaine (la directora) tomar el camino sencillo y enfocarse en el aspecto de moda de Gabrielle Chanel. Afortunadamente no lo hizo y prefirió mostrar otro lado de Coco, un lado más humano, un lado que tal vez no todos conocíamos bien. Decidió contar una historia de amor, la historia de amor entre Gabrielle Chanel y Arthur Capel. Y por supuesto, no podía dejar de lado la historia de la Casa de Chanel, y entre la historia de amor podemos apreciar los comienzos de la Casa y, muy importante, el porqué del tan conocido estilo Chanel, aquél totalmente femenino pero con un toque de masculinidad que hace la diferencia.

Algo que me encantó, y que seguramente no muchos lograron apreciar, es la gran atención a los detalles. Ya mencioné que esta no es una película de moda, sin embargo hay un enorme enfoque en detalles que tienen que ver completamente con el desarrollo de la Casa Chanel. La escena en la que Gabrielle encuentra a su hermana en el hipódromo está llena de pequeños detalles mostrados desde el punto de vista de Coco, como los cuellos bordados, los detalles en los sombreros, etc. El detalle recurrente de la camelia en los sacos de Arthur, las tomas a la manera tan libre de patronar de Gabrielle, en fin, detalles que muestran ese aspecto que, aunque no es el tema principal, no puede ser dejado de lado al hablar de Chanel.

En definitiva es una gran película que nos muestra un lado diferente de Gabrielle "Coco" Chanel. Es una película histórica sobre la relación de los dos personajes sin dejar de lado el aspecto de la moda, pero no enfocándose en él sino mostrando los inicios de Chanel. Mostrando lo que fue Gabrielle "Coco" antes de ser Gabrielle "Chanel". Gabrielle la mujer, la hermana, la amante. ¿Que después se convirtió en Gabrielle "Chanel"? Claro. Ella es y será una leyenda, una mujer que creó un imperio, una mujer que creó un estilo y cuyo legado es innegable, pero que no fue sólo eso.

Uno de los grandes errores que creo que ha cometido la gente es ver esta película pensando en que se van a encontrar con pasarelas, costureras, ropa, etc., especialmente los wannabes o la gente que sólo se interesa en verse "bien" pero que no está realmente interesada en todo el mundo de la moda. La gente espera ver una película sobre moda pero, bien dijo mi hermoso acompañante, en ningún lugar se menciona que esto sea una película de moda; es más, el título lo dice todo: Coco ANTES de Chanel. A mucha gente no le gusta porque no termina de entender que esto es una historia de amor y un poco de la historia de como es que Gabrielle Chanel se convirtió en la mujer que fue. El mundo de la moda está compuesto por algo más que trapos. Que flojera interesarse sólo en la ropa siendo éste un mundo tan vasto. He ahí el error de tantos. Y he ahí porque habemos los que encontramos esta película tremendamente deliciosa y entretenida.

S.Gaspar

A Billion For A Billion

2009-10-16T09:36:00.000-07:00

Dejemos la moda de lado por unos momentos.

Todos tenemos $20 extra. Todos tenemos o conocemos a alguien con una tarjeta de crédito. No hay que ser. No morimos por no tomar Coca un día y hay gente que muere de hambre todos los días. No es necesario dar enormes cantidades. Un dólar hace la diferencia.

S. Gaspar

Christian Dior Primavera/Verano 2010

2009-10-02T19:03:00.000-07:00

Hace unas cuantas horas se presentó la colección de Primavera/Verano 2010 de Christian Dior por John Galliano e ingenuamente tuve grandes esperanzas. Asi que hablemos. Duro y directo.

Aburrida, mediocre y vulgar. Tres palabras que fácilmente definen esta colección. Como siempre, es innegable que hay piezas bonitas y que en sí es una colección agradable a la vista. Pero ahora si puedo decir, con toda seguridad, que hay prendas increiblemente horribles y de muy poco gusto.

Generalmente el pret-a-porter no ha sido el gran fuerte de John Galliano, pero siempre lograba mostrar colecciones geniales, llenas de creatividad, con propuesta y novedosas. Las colecciones eran especialmente buenas cuando retomaba el tema de la colección de Alta Costura; como olvidar la colección de Alta Costura de Primavera 2006 y la colección Pret-A-Porter de Otoño del mismo año con el mismo tema. Hoy eso se ha terminado.

Para la colección de Alta Costura de Otoño 2009 John Galliano tomo como uno de sus temas la ropa interior. El tema fue retomado para esta colección. La idea es muy interesante aunque el resultado en la colección de Costura me pareció un tanto malo. Y la idea seguirá siendo interesante, pero el resultado en esta colección Pret-A-Porter me parece desastroso. Me parece que fue tomado muy literalmente. Siento que Galliano no se esforzó demasiado por hacer algo propositivo con un concepto tan interesante. Dolce & Gabbana han manejado muchisimo mejor el mismo concepto.

Otra cosa que me disgusta, y que ya es obvia para muchos, es la necesidad de Galliano de recurrir a siluetas, prendas e ideas de colecciones pasadas. Yo entiendo que los cerebros se cansan. A mi, con el poco tiempo que llevo estudiando diseño, se me cansa la cabeza y a veces ya no se ni que hacer, especialmente al diseñar colecciones. Pero es tan necesario reciclar ideas hasta el cansancio? Ya no quiero ver más vestidos negros transparentes, ya no quiero más sacos con cintura pronunciada ni mini faldas de chiffon ni drapeados estilo Otoño 2006. Jamás voy a negar que se ven bien, especialmente en la persona correcta, pero estoy cansado de ver lo mismo temporada tras temporada.

Muchas veces Galliano hizo cosas que, en otra situación o en otro diseñador se hubieran visto terriblemente corrientes, pero siempre encontró la manera de hacer cosas estéticas y agradables, por muy extravagantes o sexuales que pudieran ser. ¿Qué habrá pasado esta temporada? No se ustedes pero a mi no me gustó ver el vestido negro transparente con fondo y sostén morado (que dicho sea de paso, ya imagino a Leighton Meester usandolo y dándonos una master class de su encantadora falta de buen gusto); o el vestido dorado, transparente en la parte superior con sostén negro; o cualquier cosa que llevara un mini fondo en short.

En definitiva esta colección es tristemente decepcionante. Y en verdad estoy triste y en verdad estoy decepcionado. John Galliano fue en algún tiempo mi mayor "héroe" en el mundo del diseño de moda. Últimamente he pensado que mi héroe debió haber sido Steven Robinson. Aunque también he pensado que de alguna manera Galliano está siendo "forzado" a crear este tipo de prendas porque venden, y en la situación financiera en la que está el mundo creo que es importante vender; aunque se puede crear algo comercial sin sacrificar la integridad.

S. Gaspar

Simple...

2009-09-20T16:11:00.001-07:00

Coco Antes de Chanel

2009-09-06T18:16:00.000-07:00

Creo que no hace falta reseñar la película. La mayoría sabemos de que trata, hemos visto escenas y leído infinidad de reseñas. Tal vez algunos hasta la han visto. Los que no, y residan en México, las cosas son inciertas respecto a esta película.

Del 11 de Septiembre al 26 de Noviembre se llevará a cabo el 13° Tour de Cine Francés en México y en la cartelera inicial estaba considerada la proyección de Coco Antes de Chanel, sin embargo, la distribuidora de la película en México (Warner) decidió quitarla del programa sin razón aparente. Si tienen o consiguen un programa del festival, verán que todavía aparece porque, como la decisión de Warner fue tan precipitada, no hubo tiempo de detener la producción de ciertas cosas; sin embargo en la web del festival ha sido ya removida.

La siguiente fecha para la película es el 9 de Octubre, fecha de estreno en cines a nivel nacional. Aunque, al menos hasta el momento, parece que sólo será proyectada en Cinemex y Cinemark. Tengo la idea de que Cinepolis contaba con proyectarla dentro del festival, pero ahora que Warner decidió no mostrarla, parece que Cinepolis quedó volando en cuanto a esta película.

Algo que me da gusto es que el título no es más que una traducción al español y no una adaptación. A veces, en el intento de hacer sonar interesantes los títulos, éstos terminan siendo un poco excesivos, largos y risibles, véase el caso de esta película en España (Coco: De la Rebeldía a la Leyenda de Chanel). Y también me da gusto que finalmente si vaya a ser proyectada en el país, ya que muchas veces este tipo de películas no siempre llegan a ver la luz en los cines extranjeros, ya sea por la temática o por ser un tanto artística, y después de tantas fechas que se anunciaron, parece que ahora si es la buena.

Así que todos los interesados, ya saben cuando lanzarse al cine. Personalmente no me llama mucho la atención después de varias cosas que he leido pero de todas maneras la iré a ver. Si no me gusta ya podré criticar con bases. Aunque preferiría ver The September Issue o Valentino: The Last Emperor, que NOOO he visto.

Y hablando de moda y cine, ya vieron el documental The Day Before: Fendi?. Lo amé completamente. Vale la pena verlo y no tienen que gastar nada más que 50 minutos de su tiempo. De la misma serie de documentales The Day Before, pronto saldran los de Sonia Rykiel, Proenza Schouler y Jean Paul Gaultier. Garantía de calidad es que el director de esta serie de pequeños documentales es Loic Prigent, el mismo que hizo el maravilloso Signé Chanel y Marc Jacobs & Louis Vuitton.

Aquí el link al documental, que definitivamente no se pueden perder.

Un saludo a todos!!! Que tengan buena semana :)

S. Gaspar

The summer is magic...

2009-08-09T01:29:00.001-07:00

Tristemente el verano está a punto de acabarse, por lo menos vacacionalmente hablando, y no me quería quedar con las ganas de compartir un estilismo (se le dirá así?) veraniego/playero. Además de que no se me ocurría nada para la entrada de hoy. Y me divierte mucho crear atuendos, así que aquí esta este.

Chamarra - Chanel Primavera/Verano 2009
Traje de baño - Norma Kamali
Bolso - Viktor & Rolf Otoño/Invierno 2009
Plataformas - Christian Dior Otoño/Invierno 2009

Como podrán deducir, es un conjunto para lucirse y nada más. De ninguna manera podrán nadar con esto y creo que tampoco sería muy recomendable pasearse por la playa en tremendas plataformas, a menos, claro, que gusten de hacer el ridículo. Tampoco es un conjunto para señoras, aunque creo que podría imaginar a Daphne Guinness usando algo parecido, quien no es precisamente una jovencita. Y probablamente tampoco sea algo que cualquiera pueda pagar. Pero también, como sé que ninguna de mis lectoras (o lectores, nunca se sabe) correrá a vestirse así, puedo tomarme la libertad de hacer lo que se me dé la gana. Probablemente tendría cabida en algún editorial de alguna revista de moda un tanto propositiva.

¿Creen que podría trabajar en Vogue México? Yo creo que no, principalmente porque es la revista más aburrida del planeta y porque difícilmente veo un editorial 100% mexicano en esa revistucha. Tal vez en Harper's Bazaar México, cuando la señorita Annie Lask decidiera dejar su puesto, cosa que espero no suceda pronto porque me encanta lo que hace. InFashion sería mi tercera opción, la desventaja es que me pondrían a un no muy excelente fotógrafo, asi que prefiero dejar mis desvarios en este pequeño espacio virtual y dedicarme en la vida real a hacer lo que se hacer, que no se perfectamente que es, pero en esas ando.

S. Gaspar

Honest Scrap

2009-07-29T20:59:00.000-07:00

Desde el otro día Daniel de Tu No Eres Pop me pasó un reconocimiento, premio o lo que sea, Honest Scrap, y se trata de obviamente agradecer a la persona que lo otorga, nominar a unos cuantos y poner 10 cosas sobre mi, ya sean buenas o malas.

Tu No Eres Pop es un blog que me encanta y que visito cada vez que actualiza. Más que ser un blog de historias personales, críticas sin sentido o patoaventuras es un blog sin pretensiones cuyo fin es compartir sobre música. Por supuesto que, como en cualquier blog, los temas son abordados al gusto del propietario y Tu No Eres Pop es un blog de electropop, de glam, un tanto extraño para aquellos de oído escaso, a mi me encanta y me vuelvo adicto a toda la música que encuentro ahí (o casí toda). También gracias a este blog he encontrado más creaciones de artistas no tan conocidos, canciones perdidas y demás joyas musicales. Y aunque no es un blog personal puedo deducir una casi nada de Daniel; puedo conocer un poco más allá de su nombre y definitivamente comparto sus gustos musicales, cosa que en el ambiente en el que estoy es un poco raro, no sé porqué. Así que me sorprendí de que me tomara en cuenta para este reconocimiento. Me puso feliz saber que visitas mi blog :) asi que gracias. Ahora si, a lo que te truje.

1. Me confieso adicto a "Les Musiques Que J'aime", la compilación de música hecha por Karl Lagerfeld. No hay una canción que no me encante. Creo que Lagerfeld es una de las personas con mejor gusto en este planeta, y no sólo a la hora de diseñar. (También me encanta la música que ponen en las pasarelas de Chanel)

2. Me tardo mucho en decidirme a hacer algo, y ya que me decidí me tardo más en terminarlo. No es nada bueno y me urge cambiar. En eso ando.

3. También me urge irme a vivir en España, aunque es un proyecto a mediano/largo plazo. Quiero una casa estilo mediterraneo en Segovia. O en Sevilla. O en Estepona, con vista al mar. O en la Tacita de Plata, Cádiz. Mi sangre andaluza reclama libertad xD.

4. Creo que ya lo había dicho antes pero a veces me siento como señora americana; me encanta ver realities en vh1 o E! y también veo Oprah, Ellen y Rachel Ray xD. Generalmente casi no veo televisión, pero me gusta ver ese tipo de cosas. Nótese que no es lo único que veo.

5. Una de mis festividades favoritas es la navidad. El año pasado tuve la desgracia de mudarme en Diciembre por lo que la navidad fue completamente inexistente en mi casa. Ya quiero que sea navidad.

6. Insólitamente hace apenas tres o cuatro días escuché el Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. Lo sé, lo sé. Y me encantó. Realmente es una joya musical, no son exageraciones. Cómo es que no lo había escuchado antes? Tonto yo.

7. Tengo bastantes cosas que hacer y estoy aqui sentado perdiendo el tiempo en facebook. De plano esa página no deja nada bueno.

8. Además tengo un enorme antojo de unas donas de manzana con canela de Starbucks o de un Icee.

9. Me aterra regresar a la escuela en Agosto, y no por flojo o desobligado pero siento que ya perdí ritmo y no se si me vaya a costar trabajo regresar al buen camino del estudio xD.

10. Algún día me gustaría tener una especie de refugio/internado para niños de la calle en donde puedan tener un hogar y una escuela y demás cosas que no tiene un niño sin casa ni familia. Suena cursi pero espero que algún día suceda.

Hoy tuve flojera así que nada de trapos. Hoy soy víctima de la flojera vacacional, no de los trapos.

S.Gaspar

Chanel Haute Couture Otoño/Invierno 2009-2010

2009-07-13T22:38:00.000-07:00

Iba a reseñar la colección de Christian Dior pero las creaciones de Lagerfeld me parecieron más relevantes que las desviaciones de Galliano.

A través del tiempo Karl Lagerfeld nos ha demostrado porqué esta al frente de la que fácilmente pudiera ser considerada como la casa de moda más importante, famosa e icónica. Es un genio de la moda, un artista visual, un creativo como pocos, y como tal se da la libertad de hacer prácticamente lo que se le de la gana; y si bien esta no es la mejor de sus colecciones si es una gran colección, especialmente porque incluye elementos que Lagerfeld realmente no suele usar.

En palabras de Lagerfeld, la inspiración fueron los paneles flotantes y las noches disco de los años 70. Los paneles los interpretó tal como van: como paneles a manera de pequeñas caudas en los sacos y vestidos cortos. Las noches disco imagino que se ven reflejadas en los bordados, los colores y una que otra silueta, aunque no aseguro nada porque con Lagerfeld nunca se sabe.

Algo muy interesante fue el uso de siluetas estructuradas, principalmente en faldas acampanadas rígidas, algo no desconocido para Lagerfeld pero que pocas veces había usado de manera tan obvia. Otra sorpresa fue la paleta de colores, ya que Lagerfeld no suele aventurarse a usar muchos y esta pasarela se distinguió, entre otras cosas, por los extensa paleta que vimos; y le salió excelente, porque también hemos visto que a veces, cuando se aventura a usar distintos colores, el resultado podría no ser el mejor. Y por supuesto, que decir de las prendas hechas con tela color piel y varias aplicaciones, algunas de ellas simulando el cuerpo desnudo; una idea bastante curiosa, definitivamente no la mejor idea que ha habido en Chanel, pero es divertida y fantasiosa, y a fin de cuentas la mayoría de las veces la Alta Costura es fantasía pura.

Hablando de la colección como un todo me parece una gran colección. Tal vez no supere a otras y tal vez no pasará a la historia de la moda pero es definitivamente una muy buena colección, con muchos atuendos fuertes, favorecedores, interesantes y que nos dejan muy en claro porqué Lagerfeld es quien es. Y también nos demuestran que el taller de la casa Chanel está compuesto por gente extremadamente talentosa y con una enorme e impresionante habilidad para hacer realidad los sueños más locos del jefe de la casa.

Para ver la colección completa hagan clic AQUI; y definitivamente vale la pena robarle 5 minutos a nuestro tiempo para verla.

S. Gaspar

It's for Paris, I'm on this new diet...

2009-07-01T01:09:00.000-07:00

Ya quiero!!!

S. Gaspar

I wanna rock with you all night...

2009-06-26T09:19:00.000-07:00

Tenía 7 años cuando lo conocí. Fue antes de conocer a Madonna y mucho antes de conocer a todos los demás. Mi mamá me grababa sus videos porque yo, en mi inocencia infantil, no sabía que no podía verlos cuando quisiera. Desde entonces ha sido un deleite escuchar su música. Siempre admirado, muchas veces incomprendido, vivió e hizo lo que quiso. Se fue el más grande pero su legado será eterno.

Ars Longa Vita Brevis

Trussardi 1911 Hombres Primavera/Verano 2010

2009-06-21T13:44:00.000-07:00

La historia de Trussardi 1911 se remonta a 1911 cuando Dante Trussardi empezó una empresa de guantes, sin embargo fue su nieto Nicola quien expandió la marca más allá de una de guantes incorporando así la fabricación de otros artículos de lujo y más tarde de una línea de chamarras de cuero, primer acercamiento a la creación de una línea de pret-a-porter. Mas tarde la marca crecería hasta tener líneas de hombre, mujer, niño y, por supuesto, accesorios.

Actualmente, y desde 2007, el diseñador de las líneas de Trussardi es Milan Vukmirovic. Por los que no ubican su nombre, Vukmirovic fue, junto con Tom Ford, director del grupo Gucci, fue también uno de los fundadores de Colette en París, director creativo en Jil Sander y es el editor en jefe de L'Officiel Hommes además de ser fotógrafo para esta y otras revistas de moda.

Su último trabajo fue la colección de Hombre para Trussardi 1911 presentada en la semana de la moda masculina en Milán, Italia, en lo que parece ser una muy buena temporada en cuanto a moda de hombre se refiere.

Es casi fundamental en una colección de hombre presentar trajes, y es muy fácil caer en el error de pensar que por ser trajes tienen que ser tan clásicos como siempre y entonces no proponer nada nuevo, creando asi colecciones que se ven muy parecidas unas entre otras. Afortunadamente Vukmirovic es alguien que piensa más allá y propone algo diferente, ya sean siluetas, cortes o colores, pero siempre manteniendose dentro de la línea que separa lo propositivo de lo extravagante y, en muchos casos, vulgar.

Otro de los errores muy recurentes al crear una colección de hombre, y una de las razones por las que pienso que no hay diferentes propuestas para hombre, es tener en la mente un hombre que no se arriesgaría a usar cosas diferentes, tan es así que muchas veces los diseñadores se limitan no sólo en siluetas sino también en colores. Una vez más Vukmirovic se arriesga y propone un color diferente, brillante y que definitivamente llama la atención; y lo propone en diferentes prendas, desde un par de zapatos o una bolsa hasta unos pantalones o un abrigo largo pero, nuevamente, sin cruzar la delgada línea propositivo/extravagante. También creo que vale la pena mencionar que tampoco se limita en cuanto a materiales y telas y mucho menos a combinaciones de prendas.

No podían faltar, claro, prendas blancas en esta temporada. Lo que me encantó en esta pasarela fue la coordinación de prendas, y asi lo que puede ser una camisa blanca común y corriente adquiere nueva vida combinada con unos pantalones de mezclilla pintados. Y que decir del saco blanco combinado también con mezclilla y complementado con accesorios rojos. O el atuendo totalmente blanco pero con toques de color en el moño, el cinturón y los zapatos. Geniales ideas para el hombre que no es tan arriesgado pero que tampoco le gusta verse como los demás. Además por fin he salido de mi dilema sobre tener o no tener un saco blanco.

Y porque habemos millones de hombres y cada quien tiene su estilo propio y porque en gustos se rompen géneros, hay prendas para cada estilo. Bohemio? Hippie? Alternativo? Rockero? Hay cabida para todos con prendas interesantes, propositivas, alternativas y, a mi gusto, muy usables.

Una gran colección diseñada para un gran hombre que no tiene miedo a ir más allá. En sus pasadas colecciones de hombre para Trussardi 1911 Vukmirovic fue tanto alabado como criticado. Alababan que propusiera nuevas cosas sin perder el buen gusto y haciendo prendas totalmente usables y, muy importante, vendibles, pero fue criticado porque aun con sus nuevas propuestas sus colecciones no dejaban de recordar a colecciones ya hechas por otros diseñadores como Thomas Maier (Bottega Veneta) y hasta Salvatore Ferragamo. Y aunque esta colección todavía tiene un dejo del trabajo de Miaer me parece que poco a poco va encontrando un estilo más definido, con todo y que esta colección está orientada a distintos tipos de hombre.

Si quieren ver la colección completa hagan clic AQUI

S. Gaspar

Gustavo Matta Otoño/Invierno 2009-2010

2009-06-14T21:11:00.000-07:00

Iba a hacer mi entrada sobre el increíble Mercedes-Benz Fashion con reseñas de algunos de los increíbles desfiles y demás, pero al ver la inolvidable colección de Gustavo Matta preferí hacer la entrada sobre él y nadie más. Lo merece.

Me parece increíble que una marca tan reconocida como lo es Mercedes-Benz se preste para un evento tan pobre como el Mercedes-Benz Fashion (por si alguien no lo nota todavía, lo primero que escribí fue sarcasmo). Y es que dejando de lado la mala organización y otros problemas de logística (y de olores) es imposible que gente como Gustavo Matta, entre muchos otros, tengan un espacio en un evento de moda que se supone pretende ser una plataforma importante. Pero hablar del evento no es mi asunto ahora. Me interesa hablar de Matta, uno de los nombres reconocidos dentro del creciente mundo de la moda en México.

Matta estudió Diseño de Moda en el Instituto de Moda y Diseño de Los Ángeles, viste a las "divas" mexicanas (¿que diría la Garbo si las viera?), y es uno de los consentidos en el Mercedes-Benz Fashion, así que no podía faltar en la edición de Otoño/Invierno 2009-2010. Quisiera poder ahondar un poco en el tema o la inspiración de la colección, pero no lo encuentro. No se si fue el catolicismo, especificamente los sacerdotes y el papa; o si fue Pippi Longstocking, su estilo campirano y sus trenzas levantadas; también podría haber sido el folclór del día de muertos mexicano, el papel picado y los colores; o hasta el renacimiento y el barroco. Lo que si es notable es que no hay relación alguna entre muchos de sus atuendos. Y queda clarísimo que los tocados son una muy pobre, triste y mediocre imitación de aquellos de la colección Pre-Otoño 2009 de Chanel, inspirada en Rusia; obviamente los de Matta son la versión económica hecha en su mayoría a base de rosarios de mercado y una que otra piedra de fantasía y probablemente una que otra cosa hecha con resinas, y no es que usar resina tenga algo de malo, Carlos Ortega hace cosas increíbles con resina, pero hay que saber usarla. Por favor nótese que estoy hablando sin conocer exactamente los materiales usados asi que puede ser resina o simplemente lentejuelas de gran tamaño, o cualquier otra cosa.

Por si no estaban bastante horrorizados, el último atuendo de esta imagen es la parte trasera del segundo de la imagen anterior, mostrando un estampado bastante corriente y muy mal aplicado y para rematar y hacer la prenda más fina agregó un pedazo de encaje y aplicaciones de rosas; ¡si!, de esas rosas que encontramos en las tiendas de manualidades a cinco pesos la docena.

En esta última imagen (¡a Dios gracias!) se puede apreciar perfectamente lo que mencioné antes sobre la falta de relación entre prendas de una misma colección. O si no ustedes expliquenme, por favor, como puede mi muy reducido cerebro relacionar el primer y tercer atuendo con los otros dos. ¿O será acaso que estamos ante la creación de un genio? ¿Será por eso que por más que trato no logro comprender el arte de este erudito de la moda? Y es que lo mismo me pasa con algunas teorías de Einstein, y recordemos la incomprensión que sufrió Galileo cuando se le ocurrió pensar que la tierra no era el centro ni del universo ni del sistema solar, o la que sufrió también Eratóstenes cuando propuso que la tierra era redonda. ¿Podrá ser el caso de Gustavo Matta algo parecido? O será que simplemente es uno más del montón de diseñadores mediocres que presentan una colección por darse a conocer y por cumplir, pero que realmente no están comprometidos ni con el diseño ni con el país y que claramente, aunque tengan estudios, no conocen sobre moda, siluetas, colores, colecciones y mucho menos sobre anatomía.

Si, la moda en México es un campo que va en ascenso, y definitivamente los que consumimos y creamos moda tenemos que empezar a apoyar más a los diseñadores mexicanos para así ayudarlos a crear más y mejores cosas, pero por favor, también tenemos que abrir los ojos y darnos cuenta de que no todo lo que brilla es oro. No porque Matta tenga un espacio en el importantisimo programa de radio de Thalia, o porque vista a las elegantes estrellas mexicanas como Ninel Conde quiere decir que tenemos que correr a comprar lo último que hizo. Si algo le falta a la mayoría del público mexicano es una visión más critica y menos conformista. Hay que abrir los ojos hacia lo nuevo, hacia nuevas propuestas, o quedarnos con lo viejo pero seleccionar lo bueno. No es posible que habiendo gente tan talentosa los ojos de México estén puestos sobre la misma gente de siempre, y el problema es que esta misma gente de siempre sencillamente no es buena. El mundo va a tener siempre los ojos sobre Chanel, la marca de toda la vida; claro, Coco Chanel y Karl Lagerfeld son grandes creadores que merecen nuestra leal atención. Pero cuando un diseñador no merece esta atención no debería tenerla, sea quien sea. Abramos los ojos y la cabeza!

Por cierto que muy aparte de lo que hizo Matta, el maquillaje está para vomitar del horror. No se de quien haya sido la idea pero definitivamente fue el complemento perfecto para una pésima colección en una pésima locación en un pésimo evento.

Espero no haber sido muy chocante pero es molesto ver estas cosas. A algunos les molesta la inseguridad, a mi me molestan estas cosas. Pero basta de negatividad. Que tengan muy buen inicio de semana y nos leemos proximamente!

S. Gaspar

Christian Cota Otoño/Invierno 2009-2010

2009-06-05T11:58:00.000-07:00

Una verdadera promesa del diseño, Christian Cota, orgullosamente mexicano, afirma que su mayor inspiración, y quien de manera indirecta lo introdujo al mundo de la moda, es su abuela quien, como muchas de las abuelas de los que rondamos los 20-30 años, no salía de su casa sin estar impecablemente arreglada. Estudió Diseño de Modas en Parsons en Nueva York y recientemente el Fashion Group International le otorgó el premio Rising Star 2009.

Recientemente (o no tanto) presentó su colección Otoño/Invierno 2009-2010 en el Fashion Week de New York recibiendo críticas favorables, y como no. Cota es, a mi parecer, una de las grandes promesas del diseño. Las siluetas de su colección son tan favorables como propositivas, y si bien hay una que otra prenda que hemos visto desarrollada ya por otros diseñadores, se siente una colección innovadora. Muy importante también es que hay coherencia entre las prendas y sus complementos; en ningún momento se siente algo fuera de lugar, error muy común en los nuevos diseñadores. Su uso de los textiles es increíble, sabe manejarlos y sabe aplicarlos dependiendo de la prenda y el efecto que quiere lograr. Y no le importa combinar satín de seda con piedras de buen tamaño, tampoco le importa tener prendas con estructura y prendas sueltas en una misma colección. Los cortes son limpios y la paleta de colores es increíble, así como los estampados que maneja. Definitivamente una colección excelente para un nuevo diseñador, y también en definitiva hay que mantener la vista en Cota.

Creo que habría que agradecer a la abuela de Christian por haberlo motivado a interesarse en este arte. Y también tenemos que sentirnos orgullosos como mexicanos, porque si hay talento en México; porque no todo es Mafud y Terrones; porque no todos los mexicanos son mediocres y toman el camino fácil. Yo sé que Cota tal vez no tiene talleres en México y que el dinero de su marca seguramente tampoco es de México, también sé que, lamentablemente, todavía no hay una boutique de él en México, pero también sé lo difícil que es para un mexicano el abrirse camino en el mundo de la moda y sé lo cerrado e injusto que es éste, especialmente en moda. Entonces hasta me da gusto que Cota no se haya limitado a quedarse en México sino que buscó mas allá, y tal vez el sea lo único mexicano en la empresa que representa ahora el nombre Christian Cota, pero eso es bastante para sentirse orgulloso. Viva en donde viva, trabaje en donde trabaje y haga lo que haga, Christian Cota es y seguirá siendo mexicano y por lo tanto motivo de orgullo e inspiración para todos los mexicanos que nos movemos en el mundo de la moda.

Para ver la colección completa haz clic AQUI.

S. Gaspar

Dior's Lady Noire. Una obra de arte en unos cuantos minutos.

2009-05-20T08:41:00.000-07:00

No quiero dejar pasar esto. Y es que me ha dejado anonadado. Me ha encantado. Sé que es una fórmula un poco usada y que hay uno que otro cliché cinematográfico, pero aún asi me ha encantado. Un gran homenaje a Alfred Hitchcock (porque es clara la inspiración). Y me parece que es mucho mejor que el de Chanel con Audrey Tautou. Lo que dije, mucho mejor.

Y también lo que me ha parecido muy interesante ha sido la manera en que han manejado la publicidad para el bolso, utilizando toda la tecnología a la mano y dando ciertas "pistas" para finalmente revelar esta pequeña obra de arte. Y Marion Cotillard se ve impresionante, de rubia no tanto como de morena pero impresionante de cualquier manera.

Ustedes que piensan?

S. Gaspar

Chanel Crucero 2010

2009-05-15T16:26:00.000-07:00

Ayer en la noche se llevó a cabo el desfile de la colección Crucero 2010 de Karl Lagerfeld para Chanel en Venecia, Italia. La colección fue inspirada en los años 30s, en las damas de la alta sociedad veneciana de ese entonces, y las telas se hicieron tomando como referencia el renacimiento, los estampados de Mariano Fortuny y la técnica de grabado del chiaroscuro (que traducido al español sería claroscuro pero que no es lo mismo que el claroscuro por supuesto). En palabras de Lagerfeld, la colección evocaría a la gran Peggy Guggenheim. En mis palabras, me recuerda muchisimo a la película "Muerte en Venecia" y no puedo dejar de pensar que posiblemente fue una de las referencias que tuvo Lagerfeld al crear esta colección.

Mejor manera de abrir la pasarela imposible. Cinco impresionantes mujeres enfundadas en largas capas negras, vistiendo trajes de baño y sombreros del mismo color, a la usanza de los años 30. Fue evidente lo que estaba por venir, y es que era imposible viajar en el tiempo al ver estos atuendos. La genialidad de Lagerfeld se dejó ver desde este momento en las gafas de sol con sujetador de mano en lugar de la tradicional montura para orejas.

Para empezar, claro está, trajes de baño. Aunque no son tan reveladores como la mayoría de los usados actualmente, tampoco son una traducción literal del traje de baño usado en la década de los 30s. Es interesante que el tema de la colección se aprecia totalmente en estos trajes y no por eso dejan de verse actuales. Lagerfeld logró un perfecto balance entre las prendas conservadoras de los 30s y las prendas de hoy en día. Y así podemos apreciar largas capas de playa pero en materiales transparentes o suéteres que cubren todo el talle pero dejando al descubierto las piernas.

Algo muy interesante en esta colección, y que fue algo que generó expectativa desde antes, fue el uso de telas estampadas, algo no tan común en las colecciones de Chanel, y es clara la referencia antes mencionada tanto del renacimiento como del chiaroscuro y las telas de Fortuny. Y la paleta de color no se limita a ciertos tonos sino que abarca desde el negro hasta el blanco pasando por tonos vivos como el rojo y el azul. Es muy interesante también como estas telas fueron usadas ya que hubiera sido muy fácil que el resultado no fuera tan bueno, especialmente en el estampado del último vestido, sin embargo los resultados son excelentes y dejan ver el buen gusto de quien sea que diseñó las telas, que no se si sea Lagerfeld o alguno de los tantos empleados a su cargo.

Dos colores que no pueden faltar en una colección de Chanel son el blanco y el color perla que, contrario a lo que piensa mucha gente, no son el mismo. Este caso no fue la excepción y hubo cambios en los que se uso el color de los pies a la cabeza (o a medio muslo en caso del atuendo en el centro).

Hablando de colores, un color que últimamente se ha vuelto recurrente en las colecciones de Chanel es el rojo. Anteriormente la colección Pre-Otoño 2009 se vió llena de este color y en esta colección regresa una vez más. Se usó en algunos detalles y combinado con otras prendas pero fue usado en su mayoría en atuendos totales y en los más diversos materiales; desde la seda y el encaje hasta el tweed. Alguna vez le preguntaron a Lagerfeld que porque la combinación blanco/negro seguía siendo tan popular después de tantos años y el respondió que "no hay mejor combinación. El negro y el blanco son la base de todos los demás colores", y añadió que "el rojo fuego no es un color que pertenezca a Paris". Y sin embargo es capaz de crear atuendos completamente rojos y hacer que parezcan salidos de un sueño parisino.

Otro par de colores que se pueden apreciar en la colección son el café en distintas tonalidades y el dorado, principalmente en vestidos cortos que harían la delicia de cualquier mujer un tanto atrevida.

Que sería de una colección de Chanel sin una dosis de vestidos negros cortos? Por supuesto que esta no iba a ser la excepción. Simples, sin grandes pretensiones y sin embargo bellos, como solo Lagerfeld los podía hacer.

Y claro, si hay un vestido negro corto hay un vestido negro largo. Así como los cortos, estos son bastante sencillos demostrando asi que la simpleza puede ser sinonimo de belleza y elegancia. El único desacierto que veo es la combinación con las botas de dos de los atuendos, seguramente con otro tipo de zapato el resultado hubiera sido mejor, pero qué importa? Nunca ha sido necesario comprar el combo vestido/zapato y de ninguna manera es una regla vestir la ropa tal y como se presenta en la pasarela (que alguien le pase el chisme a Rihanna por favor).

Si algo ha caracterizado a Chanel a lo largo de los años es la combinación blanco/negro, y en esta ocasión el color predominante del duo fue el blanco, dejando el negro para detalles como vivos o accesorios. Es imposible ver la combinación de estos dos colores y no pensar en Chanel, asi que esta será un combinación que se usará por muchos años más, ya sea para resaltar el atuendo usando uno de los colores en vivos y accesorios o usando la combinación para estampar y tejer las telas que más tarde formaran la prenda, y por supuesto mezclando prendas blancas con negras. Conocen una mejor combinación?

Aunque a veces pareciera que la razón de presentar prendas masculinas es más para deleitar la pupila que por realmente querer proponer algo para hombres, es bueno saber que marcas tan importantes como Chanel no nos olvidan. Definitivamente hay prendas buenas y que serán un éxito pero, a diferencia de lo que pasa con la línea de mujeres (aunque no hay una línea de hombres en sí), Lagerfeld no propone nada nuevo para hombre. Mr. Poper me preguntaba en una entrada anterior el porqué los hombres son tan relegados dentro de la moda, y me parece que es problema tanto de los diseñadores como del público masculino. Es obvio que estas prendas serán un éxito porque es ropa que casi cualquier hombre usaría (aunque no estoy seguro del primer atuendo); no es necesario ser todo un fashionista para comprar una prenda de estas: no hay siluetas ni cortes nuevos, no hay colores estridentes y todo es increiblemente halagador al cuerpo. Por supuesto que el público masculino de Chanel es más un público prepy/adulto que un público de gente audaz y atrevida, y aún así ha habido temporadas en las que Lagerfeld propone nuevos cortes y siluetas para el hombre, pero hasta que los hombres no se atrevan a ponerse cosas innovadoras los diseñadores no podrán vender sus creaciones innovadoras y desafortunadamente se tendrán que limitar a producir ropa para hombres más recatados. También hay que tomar en cuenta que con el cuerpo del hombre no se puede jugar mucho, o acaso imaginan un hombre usando un pantalón con estructura en la cadera para hacer que su cintura se vea pequeña? Yo no. Y me parecen mala idea las faldas de Marc Jacobs. Aún así, las prendas masculinas de esta colección me parecen muy atinadas y reflejan totalmente el estilo que se pretende tener en una colección Crucero.

En general me pareció una colección excelente. Fue mejor, y por mucho, que la colección de Otoño-Invierno 2009/2010. Las pelucas y la ambientación le dieron a la colección un toque de magia y en definitiva fue una vista hacia atrás, hacia la década de 1930 pero con un toque de actualidad y genialidad. Por supuesto, creación de Karl Lagerfeld.

S. Gaspar

2009-05-11T16:20:00.000-07:00

El Hombre Que Yo Amo

El hombre que yo amo tiene algo de niño
la sonrisa ancha, tierna la mirada
tiene la palabra de mil hombre juntos
y es un loco amante sabio inteligente.

El hombre que yo amo no le teme a nada
pero cuando ama lo estremece todo
guerrero incansable en busca de aventuras
tiene manos fuertes, cálidas y puras.

El hombre que yo amo sabe que lo amo
me toma en sus brazos y lo olvido todo,
el es mi motivo, es mi propio sol
el me da alegrías que nadie me dio.

El hombre que yo amo sabe que lo amo
vuela siempre lejos pero vuelve al nido
el hombre que yo amo sabe que lo amo
yo lo quiero loco, pero loco mío.

El hombre que yo amo siempre sabe todo
no sabe de enojos, no entiende rencores
el arregla todo con sabiduría
con solo mirarme me alegra la vida.

El hombre que yo amo camina en mi mente
es mi único ídolo entre tanta gente
el hace una fiesta con mi pelo suelto
ladrón de mis sueños, duende de mi almohada.

El hombre que yo amo...

S. Gaspar

La gala del Costume Institute 2009. La Modelo como Musa

2009-05-05T02:50:00.000-07:00

Uno de los eventos más esperados en el mundo de la moda es la gala del Costume Institute que se lleva a cabo en el MET de NY. Y es uno de los eventos más esperados e importantes por su contribución al mundo de la moda y, por supuesto, por la alfombra roja. Claro que este año no fue la excepción pero a diferencia de otros años esta alfombra roja fue un poco decepcionante y fue imposible dejar pasar el incidente con Azzedine Alaia, razón por la que Naomi Campbell no fue y posiblemente la misma razón por la que tampoco fueron Christy Turlington, Linda Evangelista y hasta se rumora que fue la verdadera razón de la ausencia de Karl Lagerfeld.

¿Qué paso? se preguntaran los que todavía no sepan, pues que en la exposición de este año, con el tema "La Modelo como Musa", no figuró ningún diseño de Alaia, un diseñador cuya contribución es innegable y gracias a quien muchas modelos llegaron a ser lo que fueron y siguen siendo, entre ellas Campbell, Turlington y Evangelista. Naomi fue clara y explicó que no iría para demostrar su apoyo al diseñador, y aunque las demás no han dicho nada al respecto es claro que la razón de su ausencia sería la misma.

Aunado a esto, las celebridades no fueron tan selectas como otros años y tampoco los atuendos de estas. Y si le sumamos que la mayoría de asistentes vistieron piezas de las colecciones de Otoño/Invierno 2009-2010 tenemos como resultado una alfombra roja con una gran retrospectiva a la década de los 80s.

Pero claro, juzguen ustedes mismos:

Lo volvió a hacer. El año pasado fue de las mejor vestidas (y por mucho) y este año no se quiso quedar atrás. No fue necesario un largo y exagerado vestido de noche para aún asi impresionar a quien pasara cerca de ella.

Una de las más esperadas de la noche y que, si bien no decepcionó, creo que se esperaba más de ella. A mi gusto ese vestido deja mucho que desear, como que le faltó algo.

Con todo y el cabello, que a muchos les disgustó, una de las que más impresionantes se veían. Tampoco necesita de vestidos grandes y exagerados para dejarnos con la boca abierta. A mi gusto de las mejores.

Y si de mujeres bien vestidas se trata, Diane Kruger se lleva las palmas. Todo en ella fue perfecto, desde la elección del vestido hasta el peinado, el maquillaje y los accesorios. Fácilmente de las mejor vestidas.

Una de las top model del mundo y de las únicas que asistieron. La gala era sobre las modelos como musas y definitivamente lo refleja a la perfección. Todavía no me atrevo a decir que fue la mejor vestida de la noche porque tengo bastantes opciones, pero creo que para muchos si fue la mejor.

Gran sorpresa la que dieron las gemelas Olsen. Se presentaron maquilladas y, en el caso de Mary-Kate tal vez el peinado seguía despeinado pero aún asi se notó una gran mejoría de ocasiones anteriores. Imposible no pensar en el desastre que fueron las dos hace tan solo un año y en lo bien que resultó este año.

Desde que se supo que Stam iría de Rodarte se convirtió también en una de las más esperadas y no decepcionó. El vestido le queda a la perfección y coordina excelentemente con todo lo que llevaba. Otra que fácilmente podría ser la mejor vestida.

Es cierto que Zac Posen es una marca que últimamente ha perdido un poco de su toque y, al menos en mi caso, se ha convertido en una marca un tanto predecible y aburrida, pero definitivamente Chanel Iman supo como llevar este vestido y verse impresionante.

Como comenté antes, fue una gran sorpresa ver a las Olsen un poco más arregladas, especialmente Ashley, quien se esmeró en el peinado y el maquillaje y se veía fenomenal en un vestido de su propia marca. Tal vez no haya sido la mejor vestida de la noche pero fue una grata sorpresa.

Me parece que Ciara nunca ha sido conocida por su buen gusto al vestir, al contrario; y la colección de Otoño de Pucci me pareció un desastre, sin embargo en esta ocasión la cantante se vió espectacular. No abusó de colores o accesorios y conservó un peinado clásico que hizo lucir todo el atuendo.

Y empieza lo feo. Claro que Eva Longoria se ve muy bien pero es imposible no pensar en lo impresionante que se vió el año pasado vestida de Marchesa. Creo que pudo haberse visto mucho mejor y no ser una más de las irrelevantes.

Alguien más está de acuerdo en que ni el vestido ni el color le quedaron bien a Cindy Crawford? Se veía por demás corriente y un poco enorme. El vestido no es feo, pero algo pasó que el resultado final es bastante feo. No es desastrozo y no se ve fatal, pero tampoco se ve bien.

Eva había estado teniendo una muy buena racha, entonces no se que fué lo que pasó aquí. No me gustó, se veía boba, aburrida y arrugada.

Parecido es el caso de Ivanka Trump, quien tal vez no será la mejor vestida pero siempre usa diseños que llaman la atención y que hacen que no pase desapercibida, sin embargo en esta ocasión también se ve un poco sosa y no pasa nada más.

Nunca me ha gustado el estilo de Heidi Klum, y no niego que se ha visto impresionante en muchas ocasiones, pero también son muchas las ocasiones en las que pasa al contrario y ésta es una de esas ocasiones. El vestido pareciera mal hecho y creo que pudo haber escogido algo mucho más favorecedor para su embarazo. Creo que el problema aquí es el horroroso vestido que escogió.

Un caso muy similar a Cindy Crawford fue Blake Lively quien no pasó de verse por demás corriente, y en una noche en que Versace fue la marca que predominó es difícil no compararla con las demás y ver que no es culpa del vestido o de la marca sino de quien lo usa y cómo lo usa.

Realmente harán falta palabras? Últimamente Madonna había vestido de acuerdo a su edad y con un estilo que le sentaba de maravilla. Cuál habrá sido el motivo para esto?

Una de las peor vestidas de la noche. Podría explicar lo que hay mal en este atuendo pero esta entrada es ya de por si larga y no quiero cansarlos. Que triste que ni Meester ni Lively puedan estar a la altura de sus personajes en Gossip Girl. Y no es que debieran de hacerlo pero las comparaciones siempre serán inevitables.

El atuendo más bobo de la noche. De por sí el vestido no fue de mis favoritos, y en este caso, siendo Anna Wintour, creo que pudo haberse visto mucho mejor. MUCHO mejor. Se ve aburrida, cuadrada, plana, sin estilo ni dirección. Muy contadas son las veces en las que Wintour falla y tristemente esta fue una de esas.

Por mucho la peor vestida de la noche y del año. Creo que malentendió la palabra Costume y pensó que era fiesta de disfraces... El día que deje de tratar de ser alguien que no es (fashionista edgy) y empiece a ser ella misma será un gran día tanto para la moda como para ella misma. Y es que últimamente se viste muy exagerada. Como diriamos en México: "se cuelga hasta el molcajete" con tal de parecer fashionista edgy etc.

Y todavía hay mucho que criticar, pero eso será en otra entrada porque esta ya se hizo larga y, personalmente, no me gusta cuando una sola entrada se satura de imágenes.

Por cierto que agradeceré infinitamente que me digan si hay algun error en el diseñador del atuendo de alguien, y no todos tienen temporada porque eso si sería revolotear demasiado tanto en mi cabeza como en mi computadora xD.

S. Gaspar

Pret-A-Porter Otoño/Invierno 2009-2010. Karl Lagerfeld

2009-04-26T14:34:00.000-07:00

Una vez más Karl Lagerfeld demuestra porqué es uno de los diseñadores más influyentes actualmente. Su colección para Otoño/Invierno 2009-2010 fue una colección sin pretensiones y, aunque no descubre el hilo negro de la moda es propositiva y original.

La paleta de colores fluctuó entre los colores blanco, negro y gris. La silueta es favorecedora y con estructura, dándole un ligero toque futurista a la colección. Algo interesante fue el uso de faldas sobre pantalones. Y por supuesto hubo una prenda estrella, aquella que ha llamado la atención del mundo de la moda: los cascos de piel con audífonos integrados y un espacio para el Ipod; y si bien ha habido tantos comentarios negativos como positivos, no se puede negar la genialidad de la idea. Usable? Eso dependerá de cada persona.

Pero no todo fue gris en la colección. Los toques de color los aportaron las prendas azules, cafés y rojas, ya fuera en una sola prenda o en un look total pero manteniéndose siempre dentro de un mismo estilo: colores sobrios, bajados de tono y definitivamente otoñales.

Claro que no podían faltar los vestidos largos con el clásico toque rockero de la marca. Son vestidos totalmente usables, elegantes y clásicos pero a la vez frescos y alternativos.

En general me pareció una colección espléndida. No hubo desaciertos; todo estuvo en su lugar, la paleta de colores, las siluetas, los cortes, etc.. No es una colección que vaya a pasar a la historia (excepto tal vez por los cascos), es simplemente una creación más de un genio de la moda con la que deja claro porqué es quien es; no necesita tratar de impresionar al mundo para aún así hacerlo. No necesita experimentar con nuevos colores para Otoño/Invierno ni tratar de incorporar nuevos tejidos y telas. Es simplemente Karl Lagerfeld siendo él mismo y haciendo lo que sabe hacer a la perfección.

S. Gaspar

Primavera/Verano 2009. Armando Mafud + FWM Cancelado

2009-04-17T21:31:00.000-07:00

Primavera/Verano 2009. Armando Mafud

Uno de los diseñadores más reconocidos en México es Armando Mafud, conocido principalmente por sus telas bordadas y pintadas a mano que reflejan la riqueza de la cultura mexicana, ha mostrado sus creaciones, entre otros lugares, en Bellas Artes, México; en Dusseldorf y Berlín, Alemania; en Madrid, España; en Miami, Estados Unidos y en el Louvre en París, Francia; su trabajo es 100% mexicano; desde que inició su carrera en la moda se ha dedicado a apoyar y conservar las tradiciones mexicanas y es uno de los más claros ejemplos de aquél dicho que reza que "El hábito no hace al monje". Y para muestra, basta un botón: su colección de Primavera-Verano 2009 presentada el año pasado en el Mercedes-Benz Fashion México.

Una de las características de esta colección fue el uso de telas metálicas tanto en plateado como en dorado, elemento recurrente en las creaciones de Mafud, por supuesto, dándole a estas prendas su tan conocido toque mexicano. Desafortunadamente estas prendas más que reflejar las tradiciones mexicanas pareciera que reflejan lo más corriente (por no usar palabras "despectivas") de la sociedad, además de que no tienen ninguna propuesta ni en diseño ni en silueta y, al contrario, resultan ser muy poco halagadoras para el cuerpo femenino. Y no hablemos de lo pasado de moda que luce el atuendo completo.

Siguiendo con otros elementos de su colección nos encontramos con que no todo es color chillón con el señor Mafud ya que también gusta de usar la clásica combinación blanco/negro con uno que otro toque de color. Una vez más el resultado es totalmente desafortunado, y es que un vestido completamente hecho de cuero es algo que sucedió en los 90s y que muchos esperabamos no volver a ver. Y los otros dos vestidos no se salvan por no estar hechos de cuero, al contrario, no se si prefiero el vestido de cuero o el intento fallido de china poblana gótica/glam/corriente o no se que se haya querido reflejar.

Y finalmente llegamos a lo más icónico de Mafud: el color y las pinturas; y también las prendas poco halagadoras, sin propuesta, sin pies y sin cabeza. Las faldas no son más que la repetición de un mismo patrón con diferentes dibujos que por momentos recuerdan a las ilustraciones de un libro de la SEP (quien no sepa, los libros de texto conocidos en México como libros de la SEP son libros que la Secretaría de Educación Pública distribuye gratuitamente a todas las escuelas públicas de México), y de ninguna manera hago menos al ilustrador de estos libros, son dibujos interesantes cuyo propósito es ilustrar un texto, no adornar una falda. Y quiero parafrasear a Karl Lagerfeld cuando muy sabiamente dijo que no importa cuanto tiempo y esfuerzo se haya invertido en la manufactura de un vestido; si es feo, es feo y punto. No hay frase que se ajuste mejor a estas creaciones, que definitivamente muestran una enorme cantidad de tiempo invertido, y ciertamente el culpable es sólo uno pero que pasa a traer también a los pintores, confeccionistas y hasta a las pobres modelos que, sin deberla ni temerla, lucen bastante terribles. No encontré otra palabra.

Y lo triste y desafortunado en el caso de Armando Mafud es que, como mencioné antes, es uno de los diseñadores mexicanos más reconocidos. Tal vez no tanto a nivel internacional pero si a nivel nacional en donde gente poco conocedora lo tiene en un lugar que de ninguna manera merece. Y yo pienso que en los 80s probablemente Mafud fue un diseñador vanguardista y que proponía algo diferente e interesante, pero los 80s pasaron hace 20 años y no veo la necesidad de seguir haciendo lo mismo. Y más triste aún es la mediocridad del público mexicano que sigue comprando (y vistiendo) Armando Mafud, o eso creo yo.

En fin, pasando a otro tema pero con gran relación...

Se cancela el Fashion Week México Otoño/Invierno 2009-2010

A mi gusto una de las decisiones más atinadas dentro del mundo de la moda, y no porque el Fashion Week fuera malo, sino por la razón de la cancelación de la edición de Otoño/Invierno 2009-2010 planeada para Mayo 2009. En palabras de José Andrés Patiño, director del evento: "Vamos a dejar de disfrazar el ambiente de la moda, vamos a dejar de rellenar el espacio, vamos a concentrarnos en calidad, capacidad de negocio, en competitividad. Ya no estamos para simplemente seguir cumpliendo el compromiso de presentar y ofrecer un foro donde el diseñador muestre su colección".

Pero no sólo fue cancelada la edición de Otoño sino que se anunció también que habrá diseñadores que definitivamente podrían quedar fuera de próximas ediciones. Incluso se contará con un comité que evaluará y cuidará ciertos aspectos que serán requeridos a todos aquellos que busquen presentarse en el Fashion Week de México.

Por supuesto que la reestructuración no fue la única razón: también influyó el hecho de que estamos en tiempos de crisis; pero, hasta el momento, la edición de Primavera/Verano 2010, a realizarse en Septiembre, sigue en pie y seguramente podremos apreciar los cambios de los que tanto se habla. Roguemos por que se fijen más no sólo en la calidad de los diseñadores sino en la calidad del evento en sí.

Ni modo. Pagarán justos (Malafacha, Teamo, Trista, Marvin y Quetzal, Paola Hernández, Julia y Renata, Cherry Project, etc...) por pecadores (Etre, Clara González, Alejandra Quesada, Royal Closet, etc...).

Por cierto que ya salió la nueva edición de Fashion Victims Magazine y está en verdad interesantísima. No pueden dejar de darse una vuelta.

J. Sebastián

Pret-A-Porter Otoño/Invierno 2009-2010. Chanel

2009-03-28T10:39:00.000-07:00

Inspirada en Beau Brumell, el dandy por excelencia, Lagerfeld presentó la colección de Otoño Invierno 2009-2010 para Chanel. Una colección bastante débil y desafortunada, por no decir algo más. Por supuesto que hubo prendas impresionantes, es Chanel, pero en general no fue una buena colección. Muchas prendas se parecían entre ellas y entre colecciones. Fue una buena decisión el haber metido colores en detalles pero no fue una buena decisión hacer un outfit completo del mismo color. Y en muchos casos se sintió que había demasiadas prendas para un sólo cambio. Y después de tantas colecciones inspiradas en los 80, pensé que Lagerfeld haría la diferencia pero no fue así. Si la tendencia retro 80s había estado fuerte, este Otoño estará mas fuerte que nunca.

Por supuesto que, siendo Chanel, iba a haber prendas impresionantes. Especialmente aquellos cambios completamente en negro o con detalles en blanco. Las pecheras y las gorgueras fueron un buen detalle, todo con un ligero toque masculino. Claro que no podía faltar la clásica chaqueta Chanel, reinventada una vez más; los vestidos cortos y los pantalones. Viendo estas prendas uno pensaría que la colección fue genial.

Y es aquí cuando empecé a desencantarme. El ver un atuendo completamente negro con un toque de verde fue emocionante. Anillos, collares, bolsas, botones, hasta el sombrero. Y el pantalón no fue tan mala idea. No me encantó pero fue interesante ver el cambio. Todo iba bien hasta que salieron los dos atuendos completamente verdes. El vestido corto no es tan mala idea, y las medias negras le dan el toque chic, pero no puedo evitar pensar en duendes al ver el atuendo. Y el último fue un desastre total, y no sólo por el color, sino porque son demasiadas prendas. Uno no imaginaría que Lagerfeld va a presentar en un sólo cambio un pantalón, un top con un cinturón, mangas sobre mangas, una bufanda, una gorguera y un sombrero. Leyendolo asi sonaría a alguien con mucho frío y poco gusto, y si a eso la agregamos el color, tenemos un completo desastre, al menos a mi parecer. Me sentí en la pasarela de Otoño de 1992.

Una vez más Lagerfeld apuesta por el color, está vez en rosa. Rosa y negro no es una combinación rara en Chanel, al contrario, y esta colección no fue la excepción. Esta vez, opuesto al verde, el rosa resultó en buenos cambios, sin embargo siento que, una vez más, se quiso abarcar mucho en poco. Muchas prendas para un solo outfit. No se ve como algunas otras cosas pero no deja de hacer ruido en mi cabeza. Está bien que es una colección para una temporada fría, pero no hay que exagerar diría yo.

Oh desastre! Que habrá pensado Lagerfeld al crear estas prendas? Habrá sido pensado? Será que influyó el hecho de que Beth Ditto estuvo en primera fila? No se que habrá sido pero estas prendas no son halagadoras de ninguna manera. Simplemente hay que notar las dos últimas imágenes. Las palabras "gorda" y "Chanel" nunca se han llevado bien, y sin embargo aquí pareciera lo contrario. No digo que ser gorda sea nada malo, pero esto simplemente no se ve bien. Y si una modelo del calibre de estas modelos no logra verse bien en estos atuendos, como se verá una mujer "normal"?

Por supuesto no podían faltar las prendas masculinas. Yo no entiendo porqué la necedad de tener a los cuatro hombres juntos, y tampoco entiendo porque empeñarse en no proponer algo nuevo para el hombre. Ha habido temporadas en que Lagerfeld propone siluetas y prendas diferentes para hombre y es refrescante verlo, pero en este caso me pareció muy bobo lo que propuso. En la segunda salida la única variación entre los dos primeros sacos fue el largo, de ahí en fuera es la misma prenda con el mismo cierre, la misma solapa y el mismo cinturón.

Una vez más, que estaría pensando Karl al crear "esto"? Y digo "esto" porque no sé si es un palazzo, un mameluco, un traje de baño, ropa interior térmica o un leotardo. Los gráficos llaman la atención, claro, pero yo creo que ese mismo gráfico en alguna otra prenda se hubiera visto mejor, y no veo en donde se podría usar esta prenda. Y al contrario de las siluetas enormes, si una mujer no es extremadamente delgada, esta prenda se le verá fatal.

Si, como yo, pensaron que la prenda anterior era horrible, la situación empeora cuando, viendola bien, nos damos cuenta de que ¡¡no!!, no es estampado!!. Y no es mala la idea, simplemente está mal aplicada. Cambien el tejido de prenda y seguramente el resultado será bueno.

Alguien más pensó que estos vestidos se veían corrientes? No se si es el largo o el hecho de que, al menos en las fotos, la tela se ve rara, pero no me gustaron estos vestidos, y menos combinados con los sombreros. Probablemente una versión larga de los mismos vestidos se vea mucho mejor.

Algo que llamó mucho mi atención fueron los zapatos. Y es que después de tantos tacones exageradamente esculturales un poco de recato no hace daño. Es cierto que casi todos tienen ese toque escultural tan de moda, pero al mismo tiempo se ven clásicos, normales y completamente usables, que a fin de cuentas todo es ponible, pero eso será tema de otra discusión. Particularmente interesante la idea del anillo en el zapato, y no pareciera ser incómodo, o las modelos lo disimulaban muy bien.

Y claro, lo que ha llamado la atención de todos: las bolsas-porta-bolsas y demás accesorios. A mi no me pareció una buena idea. La temporada pasada (Primavera-Verano 2009, que es esta, pero yo vivo en el futuro xD) la idea de que las bolsas parecieran bolsas de tienda me pareció genial, pero esta idea me parece simplemente ridícula y un poco impráctica. Me imagino a alguien no muy cuidadoso abriendo esta bolsa y regando todo. Tal vez sería mi caso.

Como lo dije anteriormente, a mi parecer fue una más del montón de colecciones desafortunadas que hubo para Otoño. No fue horrible, como muchas otras, ni corriente como otras tantas. Simplemente no pasó de ser una típica colección para Chanel de Karl Lagerfeld, por supuesto que tuvo cosas excelentes, Lagerfeld es un genio y eso siempre será reconocido, pero eso si, hubo muchos desaciertos en esta colección. Y me gusta esta colección. Me gusta como a todo le dió un toque masculino, me encantó la inspiración y la paleta de colores, hay muchas buenas ideas pero mal llevadas a cabo, y nunca pensé que diría eso de Karl Lagerfeld. Y quisiera entenderlo, teniendo que hacer colecciones para Chanel, Fendi y su marca propia debe terminar con el cerebro agotado, asi que esperaré que sus próximas colecciones sean algo más interesante.

J. Sebastián

Haute Couture Spring-Summer 2009. Tendencias

2009-02-18T21:26:00.000-08:00

Ya sean los formales de Armani, con su muy literal (y bastante desagradable) detalle de pagoda; los entubados de Lagerfeld para Chanel que le dan vida a un vestido un tanto sencillo; los calados de Gaultier con una cintura muy alta que se debaten entre lo sexy y lo vulgar; o los boleados de Lacroix que recuerdan a España y que, pareciera, implicaron un gran trabajo de patronaje; los pantalones fueron uno de los elementos en común en la reciente (o no tanto) semana de la Alta Costura Primavera-Verano 2009. Y si bien no fueron las únicas pasarelas, si fueron de las más notorias. Muy aparte de como haya resultado la colección como un todo, me parecen interesantes los pantalones en pasarelas de alta costura, especialmente porque mucha gente relaciona la palabra Alta Costura con grandes vestidos, crinolinas, satín, tafeta, tul, vestidos de noche y vestidos de boda, y no siempre es así; de hecho, es bastante común ver pantalones en las pasarelas de Alta Costura, especialmente si hablamos de Jean Paul Gaultier. Incluso John Galliano, conocido por sus excentricidades, ha presentado en repetidas ocasiones pantalones para sus colecciones de Alta Costura para Christian Dior. Una alternativa más al lujo que representa la Alta Costura.

Por cierto que al ver la pasarela de Armani Privé sentí que estaba viendo una pasarela de graduación de escuela de diseño de modas chafona. Pero eso es otra historia, que será comentada en otro momento.

Para finalizar, debo disculparme por la falta de actualizaciones, pero mi módem andaba fallando. Ya tengo nuevo asi que, no prometo nada, pero espero actualizar más seguido.

S. Gaspar

Alta Costura Primavera/Verano 2009. Christian Dior

2009-01-27T12:26:00.000-08:00

Después de una larga espera y una gran decepción, finalmente John Galliano presentó su colección Alta Costura Primavera-Verano 2009 para Christian Dior en la semana de la Alta Costura en París; y hay bastante que comentar.

Creo que es importante mencionar que las colecciones de Galliano siempre encuentran opiniones divididas. Hay quienes alaban lo que hizo y quienes lo odian. Y a fin de cuentas el tener divida a la audiencia es un tanto común, no sólo en la moda sino en general cuando se crea cualquier tipo de arte. Pero si en algo creo que estamos de acuerdo la gran mayoría, es en la necesidad de ver algo nuevo en Christian Dior.

John Galliano es un artista en toda la extensión de la palabra. Es impresionante lo que puede hacer con un pedazo (o muchos metros) de tela, y eso es y será siempre innegable; sin embargo, si es ya notorio que algo está pasando en sus colecciones para Dior. A mi parecer, la colección de aniversario, la de Otoño-Invierno 2007, fue la última en la que vi "eso", esa magia con la que Galliano nos conquistaba a la gran mayoría. Y ultimamente pareciera que se le acabaron las ideas y que sus colecciones se tratan de reciclar ideas, siluetas e incluso prendas completas.

Esta temporada, claro, no fue la excepción. Hay cosas impresionantes, increiblemente construidas, la inspiración holandesa es bastante obvia y muy bien llevada, los estampados son increíbles, la idea de dar la impresión de un vestido puesto al revés es buenísima y la paleta de colores va excelente con la temporada, la inspiración y el tipo de vestidos. Pareciera que el viejo Galliano quiere regresar. Pero no llega a encantar. Como mencioné antes, hay siluetas que se repiten, tanto de la temporada pasada como de la antepasada e incluso de años atrás. El clasicismo que ha estado manejando ultimamente ya llega a aburrir porque no se nota un cambio, al contrario, se ve repetitivo y muy poco atrevido. No va más allá, que era la característica de Galliano.

En general es una colección bastante buena. Si Galliano fuera nuevo, o esta fuera una colección desarrollada por alguien más, sería una colección impresionante, pero teniendo en cuenta todo el pasado de Galliano en Dior, se queda en una colección buena y nada más. Sigo esperando que regrese Galliano, el Galliano que ponía trompetas a los lados de la cabeza de sus modelos; el Galliano que cubría a sus modelos de armaduras metálicas sobre vestidos de gasa; el Galliano excéntrico y aventurado. Un Galliano que más que reusar el New Look de Christian Dior proponía otro. El New Look fue innovador en los 40s. Hoy, 2009, después de tantos años y tantas temporadas de usarlo, el New Look creado por Christian Dior se ve usado.

Por cierto, al hacer clic para ver las imágenes más grandes, notan que feos se ven los dobladillos y las orillas de algunos de los vestidos? El primero y el segundo, en la parte de adentro del dobladillo, pareciera que está mal hecho porque se arruga horriblemente. Que habrá pasado ahi?

El chisme de moda. Literalmente

2009-01-22T10:25:00.000-08:00

Que Dolce & Gabbana han copiado a Armani!... O eso es lo que reclamó Armani al ver la última colección de Dolce & Gabbana para hombres en el pasado Fashion Week de Milán Otoño - Invierno 2009/2010. Y es que Dolce & Gabbana presentaron unos pantalones de seda acolchada que Armani ya había hecho para su colección de Otoño - Invierno 2008.

Armani al ver esto se puso como loco, y dijo que lo entendería si ellos no fueran reconocidos, si fueran nadie. Ahora están copiando. Más tarde aprenderán.

Claro que Stefanno y Domenico, ni tardos ni perezosos le respondieron diciendo que seguramente todavía tenemos mucho que aprender. Pero definitivamente no de él. En cuanto a estilos, el de Armani no es, y nunca ha sido, una fuente de inspiración para nosotros y dejamos de ver sus pasarelas hace muchos años.

Y todo por un par de horribles pantalones y que si se parecen los unos a los otros.

Por cierto que la última vez que pasó algo asi fue hace ya bastantes años, cuando Yves Saint Laurent demandó a Ralph Lauren por haberle copiado un vestido/traje, y ganó.

Clic en las imágenes para agrandar

S. Gaspar

Dior Pre-Fall 2009

2009-01-17T09:18:00.000-08:00

Me duermo de la aburrición. Entiendo que hablamos de Dior, una marca clásica, chic y opulenta; entonces la ropa debe reflejar eso, pero que pasa! también estamos hablando de John Galliano!, el genio innovador!, y esta colección no me parece ni innovativa ni genial. La ropa es hermosa claro, no neguemos lo obvio, además de que, a mi parecer, Galliano demuestra una vez más que tiene la capacidad de crear tanto excentricidades como elegancia clásica, pero esto se pasa de aburrido. Concuerdo con aquellos que piensan que Galliano se ha vuelto un tanto predecible cuando se trata de crear pret-a-porter para Dior. Y que hay con eso de copiar a Givenchy y los antifaces de encaje de Ange Ou Demon?.

John Galliano meets Michael Kors?

John Galliano meets Michael Kors meets J.Lo?

Vestidos negros transparentes... creo que los ha hecho ya tres años seguidos

Hay cosas muy notables, como las solapas dobladas del segundo look y el contraste entre el abrigo y los tacones rojos (que en general todos los tacones han llamado mucho mi atención). El quinto vestido resalta mucho y me parece de los puntos fuertes, y aun asi, es algo ya muy visto tanto en colecciones de Galliano como en colecciones de muchisimos otros diseñadores pasados y presentes.

Extraño al Galliano que hacía estas maravillas:

Claro que estas son imágenes de una colección de alta costura, pero ya ni en sus colecciones de alta costura es tan arriesgado. Oh Galliano, que te han hecho?

S. Gaspar

Cumpleaños feliz!!!

2009-01-16T10:46:00.000-08:00

Marianaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!! Feliz cumpleaños!!!!!!!!!!!!!!

La intención era subirlo ayer haha, pero estuve todo el día haciendo tareas, pero bueno, tarde pero seguro jajaja. Ojala este año sea buenisimo y esté lleno de éxitos, ropa y zapatos. Que cumplas muchisimos más y que los pases siempre en compañía de tus seres queridos, incluido yo xD jaja. Muchisimas felicidades!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Y los que no conocen su blog o no la conocen, entren a su blog, está muy interesante! Además de que ayer cumplió años, entonces diganle hola y felicidades.

Aunque la mona se vista de seda...

2009-01-13T11:15:00.000-08:00

Nunca me ha gustado Cameron Díaz. Es guapa, claro, pero siempre se me ha hecho que le hace falta toda la clase del mundo, por supuesto que a veces sus estilistas logran disimular su falta de clase y estilo vistiendola increible, y se ha visto bien algunas veces, pero como dice el dicho, aunque la mona se vista de seda mona se queda. A mi gusto la peor de la noche, en los Golden Globes fue terrible verla echando a perder un increíble vestido Chanel alta costura. No puedo decir que fue una decepción porque nunca espero nada de ella, es más, me importa poco si va a los eventos o no y menos me importa el como se vea, pero creo que esta vez fue un poco más allá en su "horribilidad". Será que se vistió ella sola?...

Claro que no fue la única. America Ferrera es un claro ejemplo de lo que no se debe hacer. Para empezar, el vestido por si sólo me parece bastante detestable. En este caso en específico, America no se destaca precisamente por ser delgada y alta, entonces, si eres gorda y de tamaño menor al promedio, la peor elección que puedes hacer es ponerte un vestido globo que te llega abajo de la rodilla.

Miley Cyrus también fue de las peores de la noche, pero para que perder tiempo y espacio (aunque sea virtual) hablando de esa clase de gente tan falta de estilo, clase y elegancia? Sólo sirven para hacer corajes.

Salma Hayek y Eva Méndes se veían impresionantes. También no podía faltar Anne Hathaway y hasta Glenn Close me encantó. Si, el caso de Jennifer López fue un poco decepcionante pero no puedo decir que no se veía bien. No se si su intención era enseñar o se le fue de las manos el asunto, pero se veía muy guapa y nadie lo podrá negar.

Fue una noche de muchas mujeres guapas; claro que no podían faltar las desastrozas, que aunque pocas pero le echaron ganas para verse mal.

Por cierto, las fotos las tomé de Socialite Life.

S. Gaspar

Memin Pingüin

2009-01-04T11:02:00.000-08:00

Dice aqui que hace tres semanas que no actualizo xD! Pues nooo. Entre las ultimas tareas, fiestas, viajes y demás pues a que hora xD, pero ya aqui ando con el memin pingüin de Ed de hace años haha. No entiendo porque la imagen pero ahi está lol.

*Subir la imagen del meme e incluir la fuente
*Poner las reglas...eeee...ya lo estoy haciendo... :P
*Compartir tres cosas que nunca haya hecho y me gustaría hacer
*Compartir tres cosas que nunca haya hecho y nunca lo haría
*Elegir a seis personas al final para que continúen con el meme
*Avisarle a los elegidos por medio de un comentario en su blog

Tres cosas que nunca haya hecho y que me gustaría hacer:

- Trabajar embolsando papas en Sabritas, Barcel o la que sea y llevarme unas cuantas a la boca de vez en cuando XD.
- Una colección de mínimo 30 cambios con prendas MIAS, con música, iluminación, escenario y demás escogido por MI y que la gente se vuelva loca por tener una prenda mia haha.
- Pasar patronaje xD. Es algo que nunca he hecho pero no se si me gustaría hacerlo. Sinceramente me da igual.

Tres cosas q nunca haya hecho y que nunca haría:

- Asistir todos los días y puntualmente a clase de patronaje XD.
- Vestirme todo de negro. Hay gente que se ve increíble de negro, pero no es lo mio andar de pies a cabeza de negro. Me encantan los colores. Si me visto de negro es porque algo en mi outfit va a ser de algun color contrastante. Como chamarra, pantalon y zapatos negros con camisa o playera amarilla. O algo asi. O negro chanel.
- Dejar de soñar

Feliz año a todos!! :)

S.Gaspar

7 things...

2008-12-07T18:02:00.000-08:00

Mariana me nominó, o como se diga, a hacer este coso, pero no había tenido tiempo para hacerlo, pero ya aquí está. Se trata de compartir 7 datos curiosos, interesantes, etc., sobre mi.:

1. Me cuesta mucho trabajo hacer amigos. Puedo platicar con medio mundo pero de ahí a que lleguen a ser mis amigos... Ya he aprendido que la gente tarde o temprano te va a decepcionar, entonces prefiero tomar mis precauciones.

2. Amo Womanizer y como fluye por mis venas cada vez que la escucho xD.

3. En la primaria me molestaban con que era gay! xD, entre otras cosas. Pero lo de gay nunca me molestaba porque nunca lo ví como algo raro. Me molestaba que me jodieran, pero no el argumento con el que me jodían.

4. Me desespera ir a la escuela. No es lo mío sentarme a escuchar clases. Preferiría irme a algún otro lugar del mundo, como Francia, y ver que me depara el destino. Pero mi mamá, Héctor, y unos cuantos más, están necios con que termine la carrera.

5. Quiero ir al DF a visitar la pista de hielo jaja, me llama la atención que haya una pista de hielo en el Zócalo del Distrito Federal.

6. Sé que lloraré el día que vaya a una pasarela de alta costura de Dior xD (siempre y cuando sea por Galliano, claro).

7. Soy adicto a los realities de VH1 (Surreal Life, Flavor of Love, Rock of Love, etc...) y también me gusta Oprah y Rachel Ray. Soy toda una señora norteamericana. Hasta tengo muchos gatos xD.

Seguro ya lo vieron en el blog de Héctor, pero en los Bambi Awards de Alemania le tocó a Lagerfeld entregarle un premio a Britney Spears. Entre otras cosas, le dijo que "regresas no sólo como un fenix, sino como un ave del paraíso". Si yo fuera Britney me hubiera desmayado en pleno escenario xD.

J. Sebastián

Au revoir Facchinetti

2008-11-28T21:25:00.000-08:00

Apenas me enteré, leyendo InFashion, que Alessandra Facchinetti ya no diseñará mas en Valentino...

A mi nunca me pareció que Valentino fuera un buen diseñador. Dificilmente me gustaba algo diseñado por el, ya fuera alta costura o pret-a-porter. Así que cuando anunció que se retiraba no sentí que el mundo de la moda fuera a perder gran cosa, al contrario, me pareció que, si seleccionaban a la persona correcta, seguramente Valentino, la marca, saldría ganando. Y así fue. Cuando vi la primera colección de Facchinetti pensé que ella había sido la indicada para la marca, sentí que había mantenido un poco lo clásico de Valentino pero dándole un giro más moderno y elegante. Debo admitir, claro, que cuando supe que ella iba a tomar las riendas de Valentino pensé que no era una buena opción; su trabajo en Gucci siempre me gustó pero Gucci es completamente diferente a Valentino; sin embargo, en Valentino logró crear algo diferente sin perder su estilo.

Y ahora, de repente, me entero que la sacaron! Y ella también se enteró de manera parecida. En sus palabras, estaba "muy decepcionada de la compañía por haberme enterado de esto por medio de la prensa". Valentino, Giancarlo Giammetti y los ejecutivos de la marca dicen que Facchinetti salió (la sacaron...) de la marca porque se negaba a buscar en el pasado para crear el nuevo presente de Valentino, lo cual no me parece una mala decisión hablando de un pasado lleno de vestidos corrientes y sobrevaluados. Giammetti dijo que era una utopía el tratar de cambiar el estilo de Valentino. Ella no ha dicho (o eso es lo que sé) nada sobre el porqué de su salida. Pero sigo sin entender lo que se dice. Antes de presentar su primera colección para Valentino, Alessandra comentó que cuando conoció a Valentino él le dijo, hablando de la marca: "Manten el lujo, toma un pequeño detalle y hazla tuya". Y Alessandra siempre dijo que ella iba a darle un nuevo giro a Valentino, la marca, sin perder su ADN. Y entonces salen con esto.

También hay que recordar que Facchinetti salió de Gucci por diferencias con los directivos. Me hace pensar que lo que ella necesita es su propia marca, un lugar en donde pueda hacer lo que se le da la gana. Es una mujer muy talentosa y con excelentes ideas. El diseñar bajo ciertos parámetros no es lo suyo.

Por cierto que ahora en el lugar de Alessandra quedarán los que diseñaban la joyería de la marca cuando Valentino diseñaba. No puedo esperar para ver cómo sale eso. Y no puedo dejar de pensar que lo que pasó fue exactamente lo mismo que pasó en Gucci. Diferencias con los directivos, joyeros reemplazando diseñadores de moda. ¿La maldición de Alessandra Facchinetti?

En fin, a mi gusto Valentino es quien sale perdiendo, porque ya nos dimos cuenta del talento de Alessandra. A menos que los nuevos hagan un buen trabajo, para mi Valentino sigue siendo una marca sobrevaluada. Lo dejó de ser tres temporadas, ahora habrá que ver...

"A pesar de lo que ha pasado, esta experiencia me ha hecho crecer grandemente porque se que mi trabajo ha sido profundamente apreciado en el mundo entero"

J. Sebastián

La que tuvo y lo perdió todo... la que no se arrepiente de nada!

2008-11-18T21:57:00.000-08:00

Alguna vez fué... Pero no más. Ahora no es más que un remedo; una burla de lo que solía ser. Listones rojos van, listones rojos vienen, mientras el puñal entra cada vez más profundo. La sombra del lujo que alguna vez hubo se desvanece mientras el reloj avanza a pasos agigantados. Lo que antes fue bello ahora no es más que una silueta grotesca. La pureza se ha desvanecido para dar paso a rios de carmín. Poco a poco las partes del todo se fueron separando hasta ser la deconstrucción que ahora ves. Y no se detendrá hasta acabar de demoler.

Voy a entrar a un concurso y tengo que hacer un vestido y el tema es el SIDA (wtf??)... Llevo casi una semana con mil ideas en la cabeza que nomás no puedo poner en papel. Quiero reflejar la etapa terminal de la enfermedad. Algo que se vea un tanto grotesco. Y tengo montones de ideas pero no puedo dibujar. No se me da el dibujo en este momento. Escucho "Tarántula" de Mónica Naranjo y las ideas van y vienen pero no entiendo porque no puedo dibujarlas. Ya imaginé un personaje, una situación, ambientes y demás, todo menos lo que debería estar imaginando haha. Siempre pasa... Es un tema difícil... ni modo... a ver que sale xD.

Sebastián